Fotograaf Jürgen Doom blogt ....

Verhuis - update

2010-12-15T12:49:00.001+01:00

Er zat een foutje in de link naar mijn Nederlandstalige blog, deze is wel degelijk

http://www.jurgendoom.be/blognl

Feedreaders aanpassen !

Cheers,
Jürgen

Verhuis!

2010-12-10T12:47:00.003+01:00

Deze blog is verhuisd!

Dit is de laatste blogpost op dit adres, want deze blog is naar een nieuw adres verhuisd. Je kan me nu vinden

op mijn NEDERLANDSTALIGE blog

en op mijn ENGELSTALIGE blog

Voorts vind je me op facebook , op twitter, en op LinkedIn

'k Hoop dat jullie allemaal je feedreader aanpast!

Tot gauw!
Jürgen

Twitter

2010-11-24T16:29:00.001+01:00

Misschien even een paar "sociale media" kanalen vermelden waar je me kan op vinden, namelijk op

Twitter: @jurgendoom
Facebook: jurgen doom
LinkedIn Jürgen Doom

Huur eens een goedkope fotograaf ...

2010-11-20T20:22:00.004+01:00

... of wat je eigenlijk krijgt als je voor goedkope collega's gaat.

Schitterend filmpje dienaangaande.

Licht en fotografie - door Dean Collins

2010-11-19T09:28:00.000+01:00

Dean Collins is - was - een meester in fotografie, omdat hij zo goed snapte hoe licht werkt. In deze video geeft hij een fantastische uitleg over het creëren van 3 dimensies (eigenlijk 4) in een foto. 't Gaat soms wat snel, maar 't is een gecondenseerde en gebalde uitleg over schaduw, hoge tonen en midden tonen en wat die in een foto doen.
Zijn grapje op het einde over het koppel - bestaande uit een zwarte persoon en een blanke persoon - toont trouwens op een schitterende manier aan hoe het in de praktijk loopt. Ook zijn uitleg over het verschil tussen fotograferen op dia of negatief is recht in de roos.

Bekijk het eens, of twee keer, of meerdere keren, tot je het snapt!

Architectuur fotografie - de "Strobist" way

2010-11-18T10:35:00.006+01:00

Architectuur fotografie en "Strobist" - het gebruik van kleine, compacte flitsen die je los van je toestel gebruikt - is geen voor de hand liggende keuze. Maar toen ik een beeld moest maken van een eerder grijs uitziende en niet zo fleurige kamer, heb ik er toch voor gekozen om mijn flitsen boven te halen.

Hoe het technisch allemaal in zijn werk gegaan is kan je lezen op mijn blog op mijn site, maar voor de volledigheid wil ik toch even vermelden dat het beeld in 1 keer is opgenomen (1 foto), het geen HDR betreft, ik gebruik gemaakt heb van 2 Nikon SB900's voorzien van de nodige filters en dat het beeld tot slot gebruikt is als "dubbel spread" in de brochure van Sporta.

Tot slot, het verschil in kleuren tussen bovenstaande foto en onderstaande foto is heel eenvoudig te verklaren door het feit dat de bovenste foto in sRGB staat (relatief grote kleurruimte) en de onderste foto al omgezet is naar de kleurruimte voor druk (CMYK), wat een kleinere kleurruimte is en waardoor je wat "punch" verliest.

Foto van een gymnaste mbv Nikon's creative lighting system (CLS) en 3 SB900 flitslichten

2010-11-12T12:22:00.005+01:00

Onderstaande foto werd eveneens gemaakt in opdracht van Sporta. Het betreft een gymnaste die we fotografeerden voor een dubbele pagina in de centrumbrochure van sporta.

De hele technische uitleg over welke materiaal ik gebruikte, waar de flitsen stonden en hoe ik tewerk gegaan ben vind je op de blog van mijn site, namelijk hier.

Blog

2010-10-29T14:08:00.003+02:00

De maanden september en oktober zijn met stip op nummer 1 mijn drukste maanden ooit geweest. Nog nooit heb ik zoveel opdrachten "left, right en center" moeten doen.

Een verplaatsing naar Engeland, 2 overnachtingen in Oostende voor een congres, 2 nachten en 3 dagen in Brussel voor portretfotografie, een midweekje op en af naar Beaune in Frankrijk werd afgewisseld met opdrachten voor 4 nieuwe klanten - kans is groot dat het langlopende relaties worden - alsook met de maandelijks weerkerende opdrachten en een paar huwelijken. En dan vergeten we nog de "eenmalige" of "uitzonderlijke" opdrachten nog.

Jaren lang heb ik hiernaar gestreefd. Jaren lang heb ik me hiervoor ingezet. Jaren lang heb ik hier van gedroomd. Om van mijn passie, mijn interesse, mijn grootste uitdaging (professioneel althans, want 2 kinderen opvoeden blijft nog altijd mijn allergrootste uitdaging), mijn beroep te maken.

En ik vind het geweldig, fantastisch, schitterend! 'k Kan me geen ander werk inbeelden dat me meer voldoening zou schenken dan hetgeen ik nu doe.

Maar 't moeilijkste moet nog komen, namelijk te "bevestigen", consistent goede beelden te maken, elke keer opnieuw de lat hoog te leggen en de klant tevreden te stellen, de klant te verwonderen, mezelf te overstijgen, .....

En zo komt het dat zaken die minder prioritair zijn, zoals gaan sporten, een glaasje wijn drinken met vrienden, een goede sigaar opsteken, een uitstapje met de familie ... een beetje naar de achtergrond verdwijnen.

Zo verging het ook deze blog. Frustrerend hoor, hoe je je beste werk bij elkaar fotografeert, maar steeds minder blogt. Komt er dan nog eens bij dat ik op mijn site ook mijn blog tracht te onderhouden, waardoor het al helemaal moeilijk wordt.

Ik ben er zelf nog niet helemaal uit wat ik ga doen. Deze blog verhuizen naar mijn site, zodat ik een nederlandstalige en een engelstalige blog heb. Of het gewoon laten zoals het is, waar deze blog een soort "uitlaatklep" vormt voor wat ik meemaak en de blog op de site eerder technisch en illustratief wordt. Of deze blog geheel opdoeken - wat ik liever niet doe, na drie jaar bloggen.

In elk geval, als je de blog op mijn site wil volgen, zet dan deze link in je feed reader ....

Tot blogs!

Gratis fotograaf - vervolg

2010-10-11T20:32:00.003+02:00

Fotografen zijn toch dommerikken. En voor dat u zich aangesproken voelt, het gaat over mezelf.

Via een collega werd mijn aandacht getrokken naar dit stukje tekst op de site van een andere collega aangaande het gratis aanbieden van zijn of haar diensten:

Gratis, zoals in "voor niets"? Jawel, ook dat kan.

Waarom? Omdat ik graag fotografeer en nieuwe uitdagingen aanga.

Ik weet dat het vaak niet voor iedereen is weggelegd om een fotograaf in te huren, omwille van het kostenplaatje. Vaak is dat jammer, omdat er overal mooie foto's kunnen genomen worden.

Een deel van mijn tijd wil ik daarom graag spenderen aan het nemen van foto's zonder daarom een uurloon aan te rekenen.

Uiteraard doe ik dit niet voor alles en iedereen.

Stuur me dus gerust een mailtje met je voorstel en overtuig me waarom ik je foto's gratis zou komen nemen... Wees gerust: ik ben geen moeilijke mens.

Als het me aanspreekt en ik er tijd voor kan maken kom ik langs gewapend met mijn fototoestel!

En stom als we zijn, replyen we daarop (via de persoon in questie zijn of haar blog) het volgende:

(een deel van mijn antwoord gaat over het reageren op "gratis" is "waardeloos" en het feit dat de persoon gratis zou willen werken voor vzw"s, straatfeesten, etc ....)

't Is misschien wat kras en sterk om te zeggen dat gratis "waardeloos" is (hoewel het technisch gesproken wel juist is als je het van een financieel - en dus economisch - standpunt bekijkt), vooral omdat ik het wit-zwart wou stellen, maar "huur me in als gratis fotograaf" klinkt toch echt wel contradictorish .... inhuren impliceert namelijk dat je er een prijs voor betaalt ...

Als je toch voor vzw's wil werken, stap er dan gewoon naar toe, doe daar je ding en biedt dan je foto's aan. Je zal veel meer respect oogsten, je zal je zelf meer respecteren en misschien, wie weet, misschien willen ze er nog iets voor geven. Maar als het toch "gratis" is, tja, waarom zouden ze dan nog twijfelen. Zijn ze je werk beu, dan gooien ze het toch zo weg.

Mijns inziens is het eerder te doen om via google gevonden te worden op "gratis" en "fotograaf", maar vergeet niet dat zoiets op termijn niet haalbaar is, niet vol te houden is en zich tegen jou zal keren. Want geef nu ook toe, er ligt een wereld van verschil tussen "huur me in als gratis fotograaf" en een paar wijkfeesten afschuimen voor gratis foto's te maken .... En ga je echt bedrijven weren? Ga je echt opdrachten afwimpelen, zelfs al zijn ze "mooi voor de portfolio"? Ga je echt thuis blijven als je voor een opdracht naar X, Y of Z mag? Komaan X, wees eens eerlijk.

Ach, we gaan hier niet met het vingertje zwaaien, maar een doordacht businessplan lijkt het me niet. Eerder een one-way ticket naar faling. De blog van Zack Arias al eens gelezen terzake?

En X, hoe ga je binnenkort aan je klanten wijsmaken dat je toch weer wel wat vraagt voor een opdracht. Denk je echt dat er iemand jou iets zal willen betalen. Je was toch die gratis fotograaf, niet?

Je hebt een boomerang gelanceerd, en je weet wat boomerangs doen ...

Succes niettemin

Stom van mij eigenlijk om daarop zo te reageren. Had ik gezwegen, dan was mijn collega binnen de kortste keren ondergesneeuwd in vragen allerhande voor gratis foto's, had hij die naam gekregen, had hij in geen honderd jaar ooit nog een cent kunnen vragen voor zijn diensten en bijgevolg ... exit collega.

Maar nee, wij, goedmenende fotografen, reageren daarop, met als resultaat dat de waarde collega zijn blunder inziet en "een bocht maakt".

Tot slot wil ik er nog bij vermelden dat ik het niettemin nobel vindt om voor behoeftige vzw's te gaan werken in ruil voor eeuwige dankbaarheid. Een mens zou dat meer moeten doen.

Sporta cover - the winning photograph ...

2010-10-11T09:12:00.005+02:00

Twee berichtjes terug vroeg ik naar jullie mening over welke van de 2 mogelijke foto's op de cover voor de sporta brochure het zou moeten halen. De reacties waren interessant en de argumenten - of je nu voor het ene of het andere koos - daarom eigenlijk allemaal correct.

Uiteraard wist ik op dat ogenblik al wat de keuze geworden was, namelijk die met de 5 sporters op (cover A).

De reden daarvoor was ook duidelijk; de foto moest namelijk het beeld geven van een organisatie waar allerhande soorten sporten konden gedaan worden. De foto met de basketbalspeelster - hoewel die grafisch en stylistisch waarschijnlijk een grotere impact hebben - voldoeed daar gewoon niet aan. En dus was de keuze van de redactie logisch en voor de hand liggend.

Bedankt trouwens voor al jullie reacties!

Workshop "From speedlight to lightroom" - zaterdag 23 oktober

2010-09-28T13:04:00.003+02:00

... en jawel hoor, er komt een nieuwe workshop aan over flitsfotografie en lightroom 3. En ook deze keer doe ik dat samen met de immer sympathieke, goedlachse en van enige specialisatie inzake Lightroom niet gespaarde Piet Van den Eynde!

Wil je meer weten over deze workshop, contacteer me dan of klik hier voor de hele uitleg. Deze keer gaat het door in het Gentse ....

Cover Kiezen

2010-09-15T10:26:00.003+02:00

Indien u mocht kiezen, als fotograaf, welke foto op de cover zou komen, voor welke optie zou u kiezen. En waarom?
Indien u mocht kiezen, als art-director, die zijn/haar brochure opmaakt in functie van de potentiële klant, voor welke optie zou u kiezen? En waarom?

Hieronder vindt 2 covers, gemaakt voor 1 brochure. Vermits brochures maar met 1 cover komen, moet er eentje sneuvelen ... welke zou u naar de eeuwige cover jachtvelden sturen ....?

Indien u via dit blog moeilijk kan reageren (door login toestanden en zo) kan je ook je mening kwijt op

http://www.jurgendoom.be/blog

Cover A

Cover B

Sporta

2010-09-13T14:02:00.003+02:00

Er zijn zo van die foto's waarvan dat je zegt "die zou ik graag zelf gemaakt hebben" .... Je weet wel, je slaat een tijdschrift of magazine, of webpagina, of boek ... open en je valt op een beeld waar je eigenlijk een beetje jaloers bent op de fotograaf die het gemaakt heeft.

Wel, zoiets is me al dikwijls overkomen, maar jammer genoeg nog niet echt met mijn eigen beelden.

Tot een tijdje terug. Ik was bezig aan een grote opdracht voor de nieuwe centrumbrochure van Sporta, waar ik heel wat beelden voor moest maken in de sportieve sfeer. Een daarvan was een beeld in het kader van atletiek.

We trokken daarvoor naar de piste, waar we uiteindelijk hulp kregen van iemand die zijn training aan het afwerken was en wou meehelpen om een beeld te creëren.

Onderstaande foto werd gemaakt na een tiental pogingen om zowel het steunbeen als het andere been op de juiste plaats te krijgen. In high-rez zie je nog de beweging die in het bovenste been zit. De scherpte komt ook door het gebruik van 2 flitsen die zorgen voor de belichting op de benen.

Foto gemaakt met Nikon D3x.

Lightroom 3 Ontmaskerd

2010-08-27T13:23:00.002+02:00

Lightroom 3, Adobe's workflow programma voor fotografen, is sinds een paar maanden uit.

Ik heb Lightroom in gebruik van versie 1 en heb sinds versie 2 amper nog een voet gezet in grote broer Photoshop. Bijna alles wat ik doe, op een paar meer ingewikkelde post-productiechnieken na, doe ik in Lightroom.

Daarom dacht ik het programma goed onder te knie te hebben. En dat klopt ook, toch wat de basis betreft. Maar toen ik het boek LIGHTROOM 3 - Ontmaskerd van collega Piet Van den Eynde onder ogen kreeg, vielen mijn ogen open van verbazing.

Ik wist onderhand al wel dat Piet expert was (is) op het gebied van Lightroom en Photoshop. In onze gezamelijke workshop "From speedlight to Lightroom", waar hij vooral het gedeelte Lightroom voor zijn rekening neemt, heb ik hem meermaals bezig gezien tijdens zijn passionele uiteenzettingen over alle mogelijkheden die een fotograaf met Lightroom 3 kan gebruiken.

Maar bij het aanschouwen van het boek dat Piet over Lightroom 3 geschreven heeft, is mijn bewondering voor Piet zijn kennis alleen maar toegenomen.

In LIGHTROOM 3 - Ontmaskerd, vertelt en verduidelijkt Piet in een kleine 300 bladzijden de mogelijkheden die Lightroom 3 biedt aan fotografen. Piet begint bij de basis - dus complete leken gaan zeker niet verloren lopen - maar schuwt ook de meer geavanceerde technieken niet, zoals backups van catalogussen, .....

In verschillende hoofdstukken behandelt Piet de 5 hoofdbestanddelen van Lightroom 3: De Library module, de Develop module, de Slideshow module, de Print module en de Web module. In deze hoofdstukken wordt elke module grondig besproken, toegelicht, met voorbeelden uitgelegd en gestoffeerd van vele screenshots die soms meer zeggen dan 1000 woorden.

Piet, zelf een begenadigd fotograaf, grijpt ook graag terug naar praktijkvoorbeelden en zaait kwistig in het rond met kostbare tips.

Voorts schuwt hij niet alles wat "rond" Lightroom 3 hangt, zoals de vele nuttige plugins, of hoe je vanuit Lightroom een uitstapje maakt naar Photoshop - en veilg weer in Lightroom belandt.

Tot slot besluit hij zijn boek met twee case studies, waarin 2 foto's vanaf het RAW formaat tot aan de printklare versie, worden bewerkt. Ik raad u ten stelligste aan deze twee case studies niet te bekijken wanneer u geen geld wenst te spenderen aan het beste Lightroom 3 boek van de lage landen, want u zou wel eens van gedacht kunnen veranderen.

Besluit:
Lightroom 3 - ontmaskerd is ontegensprekelijk een "must have" voor elke fotograaf die Lightroom 3 gebruikt voor beeldbewerking. Van de beginnende fotograaf tot de meest doorwinterde professional, Lightroom 3 zit zo boordevol informatie dat iedereen er nuttige informatie uit kan halen teneinde het onderste uit de kan van Lightroom 3 te halen.

Het zijn de beste 29.90€ die u aan een boek van dit onderwerp kan besteden.

Te koop in de betere boekhandel of rechtstreeks via info@morethanwords.be

Meer info vindt u ook op Piet zijn blog, via deze link: http://morethanwords.be/blog/lightroom-bookslightroom-books/lightroom-3-ontmaskerd/

Workshop flitsfotografie & Lightroom 3

2010-07-28T16:10:00.008+02:00

Opgelet!

Indien u denkt alle knepen onder de knie te hebben van de wondere wereld der flitsfotografie ....
Indien u in een handomdraai op locatie 3 (of meer) reportageflitsen kunt synchroniseren ....
Indien u alles weet over kleurenfilters voor reportageflitsers ....
Indien u de softboxen en paraplu's om het licht uit reportageflitsers aan te passen dagelijks gebruikt ...

Indien u meent dat het softwarepakket Lightroom 3 van Adobe geen geheimen meer kent voor u ....
Indien u met Lightroom 3 in een handomdraai foto's kan bewerken, printen en een mooie webgallery kan maken ...
Indien u de bibliotheek in Lightroom met uw ogen toe kan bedienen .....

lees dan aub deze blogpost niet verder, want dan is ze zeker niet voor u geschikt.

In het andere geval heb ik wel goed nieuws, want samen met Piet van den Eynde van MoreThanWords organiseren we weer een workshop Flitsfotografie en Lightroom 3 en wel op donderdag 19 augustus 2010 tussen 9 en 18h.

Zoals de naam het aangeeft, leer je op één intensieve dag…

de basics van flitsen met reportageflitsers: kleine en relatief goedkope apparaten die toch tot grootse resultaten kunnen leiden.
ga je daarna de opgedane kennis zelf toepassen op een model, onder onze begeleiding en maak je kennis met softboxen, paraplu’s en reflectoren om het harde licht van je flits te verzachten indien nodig
krijg je tenslotte een hands-on introductie rond werken met Adobe Lightroom en wordt je beste foto afgedrukt op een state-of-the-art Epson printer

Zo krijg je op één dag een overzicht van een fotoshoot, from start to finish. Je hoeft geen voorkennis van flitsen of Lightroom te hebben. Een algemene kennis van hoe je fototoestel werkt (sluitertijd, diafragma, …) uiteraard wel.

We zorgen ook voor flitsmateriaal, zodat je op voorhand geen investeringen hoeft te doen. Heb je al zo’n flitsers, dan mag je die uiteraard meebrengen.

De prijs voor deze intensieve workshop is 195 € inclusief BTW. We werken in kleine groepjes: Meer info vind je hier. Inschrijven kan door een mailtje te sturen naar Piet of Jürgen.

Voor mensen die nog niet overtuigd zijn, dit zijn een paar beelden van de vorige workshop, waarbij we rechtstreeks naar de computer fotografeerden, zodat iedereen kon zien hoe we tewerk gaan. Het eerste beeld in deze blogpost is uiteindelijk het resultaat geweest van onderstaande "evolutie".

Eerst werd een beeld gemaakt via een reportageflitser (type Nikon SB900), verzacht door een paraplu.

Daarna werd met een tweede lichtje het haar van ons model een beetje belicht, om een mooie afscheiding tussen het model en de achtergrond te krijgen.

Tot slot werd met behulp van een derde reportageflits de achtergrond creatief belicht.

Het uiteindelijke resultaat vind je in de eerste foto van deze blogpost, waar we ten slotte gebruik gemaakt hebben van een filtertje over de laaste flits.

Er zijn nog een paar plaatsen beschikbaar, dus wacht niet te lang om ontgoochelling te vermijden.

Jürgen

Bedrijfsfotografie Outokumpu

2010-06-16T12:08:00.005+02:00

Bedrijfsfotografie is - na jaren van fotograferen - zowat mijn lievelingswerk geworden. Zelfs al moet je daarvoor om half 5 voor opstaan, 3 uur rijden tot in het noorden van Nederland en met al je materiaal over en weer zeulen. Als "ingenieur-werd-fotograaf" blijft de industrie mij boeien.

Zo ook voor Outokumpu, die bij een van hun klanten beelden wou laten maken voor hun brochures. Outokumpu is een Finse fabricant van roestvrij staal, waar onder andere grote tanks van gemaakt worden (voor de wijn- en bierindustrie, maar ook voor op tankwagens, etc ....).

Ze vroegen me om in de workshop van Holvrieka beelden te gaan maken voor hun brochure. Hieronder een paar impressies.

Zowel bovenstaand beeld (3 flitsen) als onderstaand beeld (4 flitsen) zijn wat nabewerkt in Lightroom, maar voornamelijk de witbalans. Door gebruik te maken van flitslicht kan je zelfs in een grote ruimte wat "sfeer" creëren.

In dit beeld zit "maar" 1 flitsje.

Op de terugweg lekker lang in de file gezeten, zodat het uiteindelijk toch een dag van zowat 15h geworden is .... maar 't was geweldig om dit te mogen doen.

Architectuur

2010-06-16T11:25:00.004+02:00

Een tijd terug moest ik het interieur fotograferen van een hotel in Ieper, met de nadruk op de belichting.

Het hotel betrof het Ariane Hotel, een mooi, modern en toch gezellig hotel, waar men mij heel vriendelijk ontving en het me volledig naar mijn zin maakte.

De foto's die ik er maakte dienen in hoofdzaak om nieuwe belichtingstechnieken te illustreren. Moeilijkheid bij deze soort opnamen is steevast het contrast tussen de lichtpunten en de omgeving, waardoor de lichten soms helemaal uitgebleekt worden (iets wat de producent van de lichten liever niet wil).

Een paar impressies

Als je ooit eens in Ieper bent en op zoek bent naar een leuke en gezellige plaats om te overnachten, ga zeker eens langs bij het Ariane hotel, je zal er geen spijt van krijgen.

Architectuur en Sport

2010-06-08T14:48:00.003+02:00

Soms moet je al eens iets voor jezelf doen. Zoals wat sport. Of architectuurfotografie. Of waarom niet beide?

Al jaar en dag rij ik regelmatig voorbij het gebouw van Metaleuven aan de Leuvense vaart, en al even lang denk ik bij mezelf "dit moet ik toch eens fotograferen". En hoewel het maar een boogscheut (letterlijk bijna) van mijn deur is, komt het er gewoon nooit van.

Tot vorige week, toen ik naar huis reed na wat opnamen en ik voorbij het gebouw kwam.

Snel stelde ik mijn driepoot op, haalde het toestel boven, schroefde er een PC-lens op (24mm Perspective Control), maakte de compositie en begon te fotograferen.

Wat ik niet voorzien had - wel, ik had daar gewoon niet bij stil gestaan - was dat door het goede weer er heel wat fietsers en joggers voorbij kwamen.

En zo ontstond uiteindelijk onderstaand beeld.

Gratis ....

2010-05-20T08:45:00.003+02:00

Recent kreeg ik onderstaande email, in reactie op een blogpost waar ik eenmalig dringend op zoek was naar een assistent.

Beste,

Ik ben een fotograaf uit X, met zijn roots in Y.
Op je blog had ik gelezen dat je op zoek was naar een assistent.
Bij deze wil ik me aanmelden, want ik ben al een hele tijd op zoek naar een job in de fotografie.

Zo werk ik nu vooral gratis, voor oa. Muziekodroom (hasselt) en cuttingedge. Om toch maar wat naambekendheid te krijgen en te blijven fotograferen.

Je kan al wat werk van me zien op www.XYZ.be

Mocht je nog vragen hebben, mag je me zeker contacteren.

de groeten,

X

Het is ongetwijfeld een fijn persoon die mij de vraag stelde, waar ik uren mee zou kunnen praten over fotografie. Niettemin vond ik dit antwoord, geheel in opbouwende en positieve geest te lezen, het duidelijkst:

Dag X,

danku voor je mail

2 bedenkingen;

1. gratis werken betekent dat je werk waardeloos is (gratis = zonder waarde) Kllinkt cru, maar het is wel zo. Blijf vooral gratis werken en je gaat nooit ergens geraken in de fotografie. Met enkel naambekendheid koop je bovendien geen brood en dit systeem is vooral interessant voor de mensen die van jou goedgelovigheid profiteren. Bovendien maai je het gras voor de voeten van de beroepsfotografen door gratis te werken.

2. de economische realiteit is dat het gewoon al moeilijk is voor de beroepsfotografen en aanvaardbare gage te krijgen voor hun werk (zie ook punt 1., de concurrentie van mensen die gratis werken is moordend), waardoor dat als we opdrachten krijgen er helemaal geen budget is voor assistentie - tenzij je natuurlijk graag gratis voor mij komt werken.

Met genegen groeten,
Jürgen

Foto's die verkopen

2010-05-06T09:53:00.005+02:00

Foto's die verkopen .... images that sell ....

Dromen we daar allemaal niet van?

De meeste fotografen werken in opdracht van een tijdschrift, een reclamebureau, een bedrijf .... De fotograaf wordt gevraagd om bepaalde beelden te maken die het bedrijf kunnen vooruit helpen.

Het tegenovergestelde daarvan is wat men "stock fotografie" noemt. Daar ga je als fotograaf zelf je onderwerpen bepalen om daar dan beelden van te maken. Die beelden bied je dan aan aan "fototheken", bibliotheken als het ware die foto's "uitlenen" tegen een vergoeding. Getty en Corbis, istock, microstock, etc ... schieten me onmiddellijk te binnen, maar je hebt er veel meer.

Ik heb ooit nog mijn beelden in het nu ter ziele gegaan iAfrika photo library gestoken. Maar ik woonde toen in Zuid-Afrika, en het was gewoon een stuk eenvoudiger om via een Zuid-Afrikaanse photo library te werken.

Tegenwoordig maak ik nog maar uiterst weinig "stock" beelden. Heel af en toe, wanneer ik het eens goed plan en organiseer, maak ik nog eens wat beelden voor een aantal klanten, voornamelijk in de medische sektor.

Zo heb ik in 2007 eens 2 dagen in een ziekenhuis beelden gemaakt, die sindsdien op een drietal redacties zitten van tijdschriften in de medische sector. De beelden ben ik toen op mijn eigen "kosten" gaan maken, ik heb ze aangeboden aan de verschillende redacties (zonder vergoeding te krijgen), maar sindsdien worden er op regelmatige tijdstippen foto's uit gebruikt en gepubliceerd die ik telkenmale weer kan faktureren.

Het is in zekere zin "gemakkelijk" geld, maar als je beseft hoeveel tijd je er initieel hebt in gestoken, welk werk, risico, planning en moeite er is in gekropen om die beelden te maken zonder de zekerheid om ooit 1 euro er uit te krijgen, dan valt het adjecteif "gemakkelijk" al snel weg.

Nu, zo'n drie jaar na het maken van die foto's begin ik er geld aan te verdienen, en hopelijk worden ze nog een tijdje "gerecycleerd". En al die tijd zijn het "foto's die verkopen" ....

Nieuwe datum voor workshop flitsfotografie & Lightroom

2010-05-06T09:01:00.003+02:00

Op zaterdag 26 juni organiseren collega-fotograaf Piet Van den Eynde van More Than Words en ikzelf voor de derde keer de populaire workshop 'From Speedlight to Lightroom'.

Zoals de naam het aangeeft, leer je op één intensieve dag...

1) de basics van flitsen met reportageflitsers: kleine en relatief goedkope apparaten die toch tot grootse resultaten kunnen leiden.
2) Daarna ga je de opgedane kennis zelf toepassen op twee modellen, onder onze begeleiding.
3) Tenslotte krijg je een hands-on introductie rond werken met Adobe Lightroom en drukken we de beste foto's af op een state-of-the-art Epson printer.

Zo krijg je op één dag een overzicht van een fotoshoot, "from start to finish". Je hoeft geen voorkennis van flitsen of Lightroom te hebben. Een algemene kennis van hoe je fototoestel werkt (sluitertijd, diafragma, ...) uiteraard wel. We zorgen ook voor flitsmateriaal, zodat je op voorhand geen investeringen hoeft te doen.

De prijs voor deze intensieve workshop is 195 € inclusief BTW. We werken in kleine groepjes: maximum zes deelnemers voor twee modellen en twee lesgevers, zodat je uitgebreid kan oefenen en vragen stellen.

Meer info vind je hier. Inschrijven kan via de site van Piet of Jürgen.

Vriendelijke groeten en misschien tot dan!

Piet

Het loon van de fotograaf

2010-04-29T14:01:00.003+02:00

Wat is het loon van de fotograaf?

Dat kan nogal eens verschillen, afhankelijk van de invalshoek....

Voor een beroepsfotograaf, liefst euro's, dollars of ponden. Yenn mag ook, roebels als het niet anders kan. Kortom, cash.
Voor de amateurfotograaf, liefst een of andere publicatie in een of ander tijdschrift. En 15 minuten durende eeuwige roem.
Voor de aspirant fotograaf, een woordje van erkenning, een schouderklopje, een lief woordje

en voor de gepassioneerde fotograaf, die hart en ziel in zijn beelden legt, een pompelmoes ....

Voila, zei hij triomfantelijk, toen we in een grote loods aankwamen waar stapels en stapels kisten met pompelmoezen opgesteld stonden, fotografeer ze maar ....

Fijn, zei ik, maar 't is voornamelijk van u dat ik een foto moet maken.

Na enige overtuigingskracht (het argument dat er een rood kruis zou komen te staan op de plaats waar je de foto in het tijdschrift zou moeten komen, werkt doorgaans goed) toonde hij zich toch bereid om zich van zijn beste kant te laten zien.

2 speedlghts deden de rest. Eentje zorde voor licht op de achtergrond, de andere door een paraplu, wat het zachtt licht op onze geportretteerde gaf.

Na afloop van de sessie mocht ik van hem de pompelmoes meenemen. 't Was zowaar de eerste keer dat ik oop die manier in natura "vergoed" werd, en dan nog wel met vers fruit. 't Kan slechter ....

Portretografie

2010-04-29T13:36:00.007+02:00

Een portret maken op een eerder druilerige regendag, 't is niet iets waar veel fotografen op zitten te wachten.

Ik anders wel. Niets zo eenvoudig als je belichting te regelen op een dag waar de zon je geen parten speelt.

Zo verging het me ook bij de portretsessie van een prof aan het "sportkot" van de KUL. Grijze lucht, geen zon, fris windje en enkel een atletiekpiste om iets mee te doen. Verder waren aanwezig: 2 Nikon Speedlights van het SB900 type, een paar CTO kleurenfilters, een koppel pocket wizards, een 85mm tilt-shift lens, een Nikon D3s en nog wat attributen als daar zijn staanders, fototas, hoodman loupe, etc .....

De rest is geschiedenis.

Hieronder mijn favoriete beeld in de reeks ....

In de layout van het tijdschrift paste deze beter (+ het is meer close-up).

Note to self: koop een klein trapladdertje, zo eentje met twee of drie treden, dan moet je niet telkens rondlopen naar een verhoogje .....

PWC dubbelportret

2010-04-23T10:23:00.003+02:00

Een portretje - ttz dubbelportret - bij PWC (Price Waterhouse Coopers) in hun moderne kantoren in Zaventem.

De eerste foto met enkel de belichting op het dubbelportret (via een paraplu), daar waar de tweede foto nog een extra lichtje kreeg met een blauw tintje. Dat laatste lijkt me iets meer "corporate". De klant kan niettemin kiezen voor welke optie ze gaan.

Zwartwerk

2010-04-23T09:22:00.003+02:00

We zijn met velen. Zeker de combinatie digitale fotografie en het opensmijten van het beroep van fotograaf (afschaffen van de noodzaak tot opleiding als fotograaf) heeft van iedereen "fotograaf" gemaakt.

Althans, dat denkt men toch. Want er is een verschil tussen weten hoe een fototoestel te bedienen en op knopjes te drukken en het maken van een goede foto, waar over belichting en compositie, maar tevens over nabewerking en eventueel print of oplevering van het beeld inbegrepen wordt nagedacht voor je op de ontspanknop drukt.

Tussen beiden ligt een wereld van verschil.

Maar even terug naar mijn oospronkelijk uitgangspunt. We zijn met velen, fotografen. Indien we het enkel over beroepsfotografen zouden hebben, zou het nog allemaal meevalen, maar wanneer we gaan kijken hoeveel mensen er "na hun uren" met fotografie bezig zijn (en er een centje aan willen verdienen), dan loopt de teller aardig op.

Ze worden ook wel eens smalend "de bijberoepers" genoemd. Mensen die een vaste job hebben, maar na hun uren links en rechts nog wat opdrachten meepikken. En daar is op zich niets mis mee.

Ik herhaal, daar is op zich niets mis mee.

We leven namelijk in een andere wereld dan pakweg 20 jaar geleden, of zelfs 10 jaar geleden. En daar kan je je als fotograaf maar beter bewust van zijn. Heel wat collega's zien die bijberoepers als een bedreiging, als een soort "pest" die hun werk afneemt en tegen dumpingprijzen het gras van voor onze voeten proberen te maaien.

Heel wat van die collega's vergeten echter dat, door de veranderende situatie, je af en toe je businessmodel moet aanpassen. De dagen, waar de fotograaf zich alles kon permitteren, weinig concurrentie had, kon leven van de verkoop van filmrolletjes, .... wel, die dagen zijn voorbij. Wil je tegenwoordig als fotograaf mee kunnen, dan moet je bereid zijn om hard te werken, hard te werken en ook nog hard te werken. Doe je dat niet, dan zoek je beter een vaste job (waar je ook hard moet werken).

Het verhaal wordt toch wel wat anders wanneer de hardwerkende zelfstandige fotograaf moet beginnen concurreren met bijberoepers die het niet zo nauw nemen met de regels van het spel. Kijk, dat je al eens een opdracht doet tegen een lagere prijs dan de "marktprijs" aanneemt, dat kan als een gebeuren. Dat je je eens van prijs vergist en te laag in de markt komt, dat overkomt iedereen. Dat je, om een bepaald type werk te krijgen, een scherpere prijs gaat aanbieden (tijdelijk, eenmalig), dat is ook niets om over te piekeren.

Maar wanneer je consequent en langdurig aan prijzen werkt die werkelijk alle verbeelding tarten, gewoon om minderwaardig werk te krijgen en je materiaal af te betalen, dan ben je niet serieus bezig. Je belazert jezelf, je maakt het leven zuur van je collega's en je helpt de reputatie van de sector - waar je zelf maar wat al te graag zou in meedraaien - om zeep.

Erger nog zijn de cowboys die - onder de paraplu van "de bijberoeper" - alles en iedereen om zeep helpen door in het zwart te werken. Daar kan je als hardwerkende freelancer helemaal niet tegenop.

Gelukkig, gelukkig .... is er toch een beetje hoop. Een collega fotograaf (ook een hardwerkende, zelfstandige fotograaf, die tot de top in België kan gerekend worden), kreeg onlangs bezoek van de economische inspectie. Dit is wat er tijdens een gesprek met de mensn van de economische inspectie naar voren gekomen is ....

.... ze (economische inspectie, nvdr) zijn zich te zeerste bewust van het feit dat we a) het best moeilijk hebben in deze digitale tijd en b) ' zwart werk' in de sector een probleem is. Naar dit laatste punt toe drukte de man mij op het hart dat als we daar enigszins weet van hebben van zulke 'charels' dat we hen moeten inlichten, zodat ze kunnen optreden.... Het gaat hen niet alleen om het feit dat ze a) onze boterham afpakken maar b) ook het sociaal stelsel ondergraven c) zelf veelal ook nog profiteren van een sociaal vang net. Men mag voor eigen rekening fotograferen tot op 2e graad in familiekring, maar iemand die bv systematisch communicantjes fotografeert loopt bij hen zeker tegen de lamp, alleen moeten ze ingelicht worden en dit mag anoniem.

Ik voel me niet geroepen om de kat de bel aan te binden of om klokkenluider te spelen, maar indien u zich in de vorige paragraaf herkend, weet dan dat het bij heel veel collega fotografen hoog zit (en dat het water hen aan de lippen staat) en dat u vroeg of laat hiervan spijt zou kunnen krijgen.

Zeg niet dat u het niet wist ....

Comeback

2010-04-23T09:18:00.003+02:00

OK, ik heb het begrepen.

Dank aan allen die reageerden. 'k Heb heel wat reacties gehad, zowel on- als offline.

'k Ga misschien wat andere accentlen leggen hier en daar, maar ik denk dat het wel de moeite loont om verder te blijven doen. Uiteraard hoop ik voor jullie het zelfde.

Jürgen

Twijfel

2010-04-14T11:04:00.004+02:00

Ik twijfel eraan om deze fotografieblog verder te zetten.

Zo'n kleine 3 jaar geleden ben ik hiermee begonnen op aanraden van Bert, die zelf toen een succesvolle blog had uitgebouwd. De bedoeling was om - zowel voor mezelf, als voor geïnteresseerde collega fotografen, maar ook klanten, vrienden en kennissen - te laten zien waar ik bezig mee was op fotografiegebied.

Dat een blog onderhouden werk vraagt - en tijd - is me onderhand wel duidelijk. Niet alleen is er de keuze van beelden en het klaarmaken ervan voor publicatie waar wat tijd in kruipt, maar ook in het schrijven van een begeleidende tekst steek je best wat energie en tijd.

Op zich zijn dit echter geen redenen om er mee op te houden, vermits ikzelf kan bepalen waarom wanneer ik wat publiceer. Het is aan mij om de frequentie op te drijven of te verminderen in functie van mijn ander werk. Maar zo eenvoudig is het niet.

Mijn grootste redenen om toch een einde aan deze blog te maken kan als volgt omschreven worden:

Feedback - of beter nog, het gebrek aan feedback. Toen ik, ergens ver weg in de jaren 90, met fotografie begon, vertelde me ooit eens iemand dat het krijgen van feedback - of het nu positieve of negatieve is - essentieel is voor "beeldende kunstenaars". Krijg je die feedback niet, dan hou je het niet lang vol. In mijn dagdagelijkse werk als fotograaf krijg ik de feedback constant van mijn klanten. Is het niet rechtstreeks, dan wel onrechtstreeks (door een nieuwe opdracht, de correcte betaling van fakturen en jawel, zelfs door complimenten). Dit is een drijfveer, een motiviatie om het de volgende keer nog beter te doen.

Echter, het gebrek aan feedback - of commentaren - op de berichten die ik plaats, maken deze blog weinig interactief - en dus vrij overbodig.

Uiteraard kan je niemand verplichten om feedback te geven en iedereen is vrij om deze blog te lezen en weer verder te gaan zonder zijn of haar mening te ventileren, maar als schrijver van de blog blijf je achteraf toch met een gewrongen gevoel achter. Je deelt namelijk je kennis, je visie, je inzichten, je ervaringen, ..... zonder dat er enige vorm van interactie ontstaan. Zoiets is eigenlijk niet vol te houden. Vandaar mijn twijfel over het voortbestaan.

Een tweede reden om er mee te stoppen zou zijn omdat ik zelf vind dat ik onmogelijk op mijn blog de kwaliteit van mijn werk kan laten zien. Zo is het enorm frustrerend om een reportage af te werken en aan de klant te bezorgen, te horen hoe tevreden ze wel zijn, om daarna die beelden op mijn blog te zetten en eigenlijk ze niet tot hun volle recht kunnen laten komen. Soms lukt het om een pdf of screenshot van de publicatie online te plaatsen, maar meestal moet ik het met de ruwe beelden doen, die maar half zo sterk zijn dan hun geprinte versie, laat staan wanneer ze in de layout van een magazine, tijdschrift of website verwerkt staan.

Het gebeurt wel eens dat ik zelf naar de beelden kijk en ze eigenlijk niet eens fantastisch vind op mijn blog, maar wel in de klant hun publicatie ....

Tot slot is er nog het feit dat - hoe gek het ook klinkt - ik doorgaans mijn beste beelden niet op mijn blog kan/mag zetten, omdat de klant dat niet wil/kan laten zien. Beeld u zich eens de frustratie van mij in om een reportage af te leveren waar ik zelf wild enthousiast van ben, maar de beelden niet online kan zetten. En om de commentaar te counteren van "waarom vraagt een klant jou om foto's te maken wanneer je ze toch niet mag laten zien", wel, in bijvoorbeeld industriële fotografie, waar fabrieksgeheimen of processen niet mogen getoond worden, kan ik de beelden niet zomaar publiceren.

Een praktisch voorbeeldje zijn de beelden die ik van het MAS maakte, waar ik toegang gekregen heb (eergisteren al voor de 3de keer) op de bovenste verdieping, om de voortgang van de aanleg van het plein voor het MAS te fotograferen. Dat heeft al heel leuke beelden opgeleverd, die ik - gelukkikg - binnen een paar maanden wel mag online zetten, maar nu nog voor mezelf (en de klant) moet houden. Maar tegen dat we een paar maanden verder zijn, ben ik de beelden al vergeten, of vind ik ze zelf niet meer interessant, of komt het er niet meer van. Ook een aantal reportages bij een groot pharma bedrijf kunnen gewoon niet op het net. Op straffe van boetes waar ik de rest van mijn leven kan voor gaan werken ....!

Voila, 't is er uit. Ik laat het over aan u, geachte lezer, of u het de moeite vindt om hier af en toe eens iets te lezen over fotografie. No comments zijn in dit geval duidelijk ....
in het andere geval plan ik mijn "comeback" .... :-)

Jürgen

Portretfotograaf & portretfotografie

2010-04-08T13:30:00.005+02:00

Als fotograaf met een speciale affiniteit met portretfotografie is het altijd een hele eer om een portretfoto te mogen maken voor het editoriaal van een tijdschrift. Dergelijke foto wordt niet één, niet twee, maar meerdere keren gebruikt op de eerste binnenbladzijde van een tijdschrift. Daarom vind ik het altijd wel een eer om dit te mogen fotograferen.

Zo ook met Lieve die aan het hoofd staat van de redactie van OKRA. We hadden elkaar al regelmatig gesproken aan de telefoon, waarbij ze me altijd "op pad" stuurde om foto's te maken, maar deze keer was het om van Lieve zelf een portretfoto te maken.

Het onderstaand beeld werd gemaakt in de kantoren van OKRA (ergens in een ruimte waar je even kan "ontspannen"). Een driepuntsbelichting zorgde ervoor dat Lieve enerzijds zacht licht langs voren kreeg (door een paraplu), een "haarlichtje" die haar rechterschouder (links voor ons) doet oplichten en haar zo wat van de achtergrond doet loskomen, dat op zijn beurt het licht van een derde flits over zich krijgt.

Dit geeft onderstaand resultaat:

Om wat variatie te krijgen in de opnamen draaiden we Lieve 90° en gebruikten we een tweepuntsbelichting, met dit als resultaat.

Uiteindelijk ziet het er in print als volgt uit

Iemand inspiratie nodig voor de layout van een nieuwe website?

2010-04-07T12:15:00.001+02:00

.... dan kan je die zeker hier vinden ....

Workshop Flitsfotografie & Lightroom: From speedlight to Lightroom! - nabespreking

2010-03-30T10:35:00.012+02:00

De eerste workshop flitsfotografie en Lightroom "from speedlight to Lightroom", die ik samen met collega Piet van den Eynde van "more than words" georganiseerd heb, is inmiddels achter de rug.

De bedoeling was om een intensieve, eendaagse workshop aan te bieden waarin de cursisten "up to speed" gebracht werden om met reportageflitsen te werken (losse opzetflitsers). Daarna kregen de deelnemers de mogelijkheid om de theorie in de praktijk om te zetten en zelf flashy foto's te maken. Tot slot volgde een kennismaking met Lightroom, waarbij de foto's geïmporteerd en bewerkt werden.

Eerst en vooral moeten we melden dat Piet en ik voor deze eerste editie niet gerekend hadden op zoveel succes. Daar waar we gemikt hadden op 6 deelnemers, zijn het er uiteindelijk 10 geworden. Tot onze verbazing waren er bovendien mensen die van heinde en verre kwamen afgezakt naar Leuven. Er was zelfs een deelneemster die in het midden van de nacht uit Nederland vertrokken is (buurt van Utrecht) om ons te komen vervoegen! R.E.S.P.E.C.T.!

Het eerste gedeelte, 'Speedlight' heeft de hele voormiddag in beslag genomen. We startten stipt om 9h en eindigden de fotoshoot rond half 2. Omdat we met 2 "lesgevers" waren en we de mogelijkheid hadden van "tethered shooting" (het gefotografeerde beeld rechtstreeks op de computer weergeven), hebben Piet en ik tijdens het gedeelte "speedlight" de theorie goed kunnen illustreren aan de hand van voorbeelden, die dan onmiddelijk op een scherm zichtbaar konden gemaakt worden.

Zo illustreerden we hier hoe je door creatief gebruik te maken van je omgeving, heel "goedkoop" toch vrij gemakkelijk een "professioneel" portret kan maken. Dit beeld werd gemaakt met 1 opzetflitser, op het toestel ....

Of met behulp van een synchronisatiekabel en een eenvoudige softbox .... met een mooi "Rembrandt" lichtje als resultaat.

Zo was Piet bijzonder in zijn nopjes om als model te kunnen figureren, en dan nog wel in een rol die hem biizonder goed ligt. Pastoor Piet had altijd al zijn droom willen zijn, en hij is pas tijdens de workshop "from speedlight to Lightroom" uit de kast kunnen komen! Waar een workshop al niet goed voor is.

In het eerste beeld hebben we een foto gemaakt van Piet mbv 2 speedlights en 1 softbox. Dit om te illustreren hoe je met 2 lichten de voor- en achtergrond onafhankelijk van elkaar te belichten.

In dit voorbeeld tonen we dan de invloed van kleurfiltes en hoe je daarmee gemakkelijk de sfeer in een foto helemaal kan laten veranderen, en dit op een paar ogenblikken.

Eens het theoretisch gedeelte voorbij was hebben zijn we met z'n allen naar buiten getrokken, om daar aan de hand van een paar voorbeelden - en de fantastische hulp van onze twee modellen - het werken met reportageflitsen op locatie te illustreren. De foto's die ik maakte konden ogenblikkelijk bekeken worden op het scherm van mijn laptop, zodat de deelnemers beter konden volgen.

Uiteindelijk maakte ik dit beeld, ter illustratie van een fotoshoot op locatie met opzetflitsers.

We maakten daarna 2 groepjes, verdeelden het flitsmateriaal en begonnen te fotograferen. Daarbij probeerden we diverse setups uit en verschillende belichtingstechnieken. Een erg intensief gedeelte, want dan komen de vragen boven uiteraard. Door met 2 lesgevers te werken konden we echter onze aandacht goed verdelen, er zorg voor dragende dat iedereen zeker aan de beurt kwam.

Van het Lightroom gedeelte hebben we weinig beeldmateriaal op zich (er is weinig interessants aan een foto van 10 mensen die over hun computer gebogen zijn), maar in een volgende post zullen we de beelden tonen die de cursisten gemaakt hebben en die we in Lightroom bewerkt hebben.

Zwangerschapsfotografie

2010-03-22T10:23:00.004+01:00

Zwangerschapsfotografie, het blijft iets speciaal. Als je als fotograaf toegelaten wordt in de privé sfeer van een koppel in blijde verwachting van een kindje, dan kan je dat alleen maar met respect benaderen.

Tegenwoordig fotografeer ik eerder bij de mensen thuis, in besloten kring van de door hun gekende en vertrouwde omgeving. Met een paar eenvoudige hulpmiddelen creëer je zo een "ad-hoc" studio, waar je even creatief kan zijn dan bij een zwangerschapssessie in een studio van een fotograaf.

Hieronder een paar voorbeelden, maar eerlijk, er is niets zo mooi als het lichaam van een vrouw in blijde verwachting .... en dat hoeft heus niet altijd naakt te zijn.

Heavy Rain - guerilla event

2010-03-02T09:54:00.008+01:00

Voor ABCommunications in Tienen zakte ik vorige week af naar het Noordstation in Brussel, waar we om 7h 's ochtends een guerilla event hielden.

Bedoeling was om "passanten" te fotograferen met een paraplu, waarop "Heavy Rain" - de titel van een nieuw computerspel voor play station - moest te lezen zijn. De passanten moesten door een watergordijn (heavy rain) lopen met de paraplu open en met de tekst naar mij gericht.

De regen werd kunstmatige gemaakt door een heuse regenmachine, zoals ze op filmsets gebruiken. Bovendien had de organisatie zelf filmlichten geplaatst. 2 "heads" van 2000W en 2 heads van 1000W. Die zorgden voor de belichting (op die twee keer na waar door de enorme hoeveelheid water we een kortsluiting veroorzaakten en de lichten uit vielen).

De lichten heb ik zodanig laten zetten dat de regendruppels maximaal zichtbaar waren op de foto.

Reizigers die uit het station stapten werden eerst door twee hostessen gevraagd of ze door het regengordijn wilden wandelen, waarna ze recht op mij af moesten komen (en de volle laag regen kregen).

De beelden heb ik gemaakt met de Nikon D3s voorzien van een 70-200 VR lens. Camera settings waren ISO 3200 bij 1/160ste en f/4.5.

De beelden moesten een beetje de "film noir" sfeer uitstralen. Om die reden heb ik twee beeldjes omgezet naar zwart wit.

En zo kwam het uiteindelijk in het persbericht terecht.

Jasmijn Decuyper, die mij voor de gelegenheid kwam helpen, maakte onderstaande beelden .... Jürgen@work!

Foto: Jasmijn Decuyper

Het was een geweldig leuke shoot, met vriendelijke en gemotiveerde mensen op de set en een goede communicatie. Een zo hoort het bij een guerilla event!

Life in ISO-land

2010-02-17T15:15:00.006+01:00

Ergens midden december vorig jaar moet het geweest zijn. 'k Had hem al een tijdje besteld, maar wist helemaal niet wanneer hij zou komen. Bij Nikon zwijgen ze zoals steeds in alle talen, waardoor mijn leverancier evenmin kon zeggen wanneer het zou komen. Tot er op een mooie dag aangebeld werd met een pakje van een courierdienst. Bleek de levering van mijn Nikon D3s te zijn, het paradepaardje van Nikon wat betreft sport en reportagefotografie.

Omdat december zo onwezenlijk druk was, heeft het toestel hier zeker een week gestaan zonder één klik, maar in de kerstvakantie deed ik er al mijn eerste opdracht mee.

Nu, na ongeveer 2 maanden, zijn we beste maatjes en beginnen we elkaar steeds beter te leren kennen. Eigenlijk is er niet zo heel veel verschil tussen de D3s en zijn voorganger, de D3. Evenveel pixels, zelfde bouw, zelfde gevoel. Maar het kan wel in HD films opnemen (zegt de handleiding) en heeft heel wat meer ISO's dan de D3. Nog meer dan de D3.

Zo kan de D3s gemakkelijk ISO 6400 aan, en 12 800 is ook mogelijk. Nog te weinig licht? Ga dan naar 25600, 51200 of (bij zonsverduistering, nieuwe maan, of in de donkere dagen voor kerstmis) zet hem gewoon op 102400.

En jawel, vorige week moest ik een foto maken van twee kleuters in een schooltje. Maar er waren 2 beperkingen. Ten eerste, ik mocht de kleuters niet storen en ten tweede, ik mocht geen flits gebruiken.

De lichtomstandigheden in de klas waren niet ideaal. Ik begon eerst op ISO 6400, maar omdat je beter een beetje "naar rechts" belicht, zette ik de ISO al snel op 12800, wetende dat het beeld voor een cover moest dienen.

Ik moet toegeven dat het beeld niet zo "scherp" is als op ISO 200, maar zonder flits was het in deze omstandigheden niet eens mogelijk geweest een bruikbaar beeld te maken, wetende dat ik onderstaand beeld op f/3.5 bij 1/40ste gefotografeerd heb. Zet dat maar eens om naar ISO 200 (komt ongeveer overeen met 2 seconden belichten op ISO 200)!

Niettemin, hieronder het resultaat. 't Zal u wellicht niet verbazen dat we goede maatjes geworden zijn met de D3s ....

en het beeld dat uiteindelijk gekozen werd door de redactie voor publicatie

Modelfotografie

2010-02-16T19:08:00.005+01:00

Als fotograaf krijg je mensen van "diverse pluimage" voor je lens. Van baby's die net het daglicht zien, tot ouderen die amper nog daglicht kunnen verdragen.

Niet zo met Bridgid, want zoiemand is gemaakt om zeker in het daglicht te komen. Of, bij gebrek aan daglicht, flitslicht.

De shoot met Brigid had plaats ergens tegen Kaapstad, Zuid-Afrika. De voormiddag liep op z'n einde en ik wou nog een paar shots van haar maken, gewoon voor de "fun". In de studio waar ik de opnamen maakte positioneerde ik 2 studiolichten met softboxen rond haar en maakte een tiental opnamen. Deze kwam er voor mij als beste uit. Ik hou geweldig veel van dit beeld, de manier waarop Brigid kijkt, haar pose, ..... Soms komt het allemaal samen in 1 shot.

Fotograaf - een gevaarlijk beroep

2010-02-16T16:31:00.004+01:00

Fotograaf is een gevaarlijk beroep. Tenminste, voor zij die van onder hun kerktoren komen.

Zo kreeg ik ooit eens de vraag om beelden te maken van mensen die een Cheetah gingen aaien. Excuseer?

De opdracht was inderdaad simpel. Er zou een Cheetah met haar twee verzorgers in een kleine ruimte gebracht worden, waarop er één voor één iemand binnen zou gebracht worden die de Cheethah mocht aaien. Hiervan moesten foto's gemaakt worden.

Ik heb voor de meeste opdrachten doorgaans een gezonde dosis stress, maar voor deze opdracht is er een minder gezonde dosis stress bij komen kijken.

Het feit dat u dit berichtje leest betekent echter dat alles goed afgelopen is.

Workshop Flitsfotografie & Lightroom: From speedlight to Lightroom!

2010-02-08T13:48:00.004+01:00

Nieuw: From Speedlight To Lightroom

Fotografen Piet Van den Eynde (Gent) en Jürgen Doom (Leuven) stellen samen ‘From Speedlight to Lightroom’ voor: een intensieve en unieke ééndaagse workshop rond flitsfotografie met reportageflitsen en post-processing met Adobe Lightroom.

Zaterdag 13 maart in Leuven, 9 tot 18 u

Zaterdag 24 april in Gent, 9 tot 18 u

Short story

Van flitsende fotoshoot tot afgewerkte grootformaat afdruk onder begeleiding van freelance fotograaf Jürgen Doom en Adobe Certified Expert en fotograaf Piet Van den Eynde. Dat is het concept van deze intensieve, drieledige ééndaagse workshop:

1. in het eerste deel leert Jürgen je de theorie en de praktijk om met je reportageflitser (Nikon Speedlight, Canon Speedlite of andere losse flitser) betere foto’s te maken;
2. in het tweede deel toont Piet je hoe je in Adobe Lightroom, hét professionele raw-workflow pakket bij uitstek, je beelden kan corrigeren, retoucheren en bewerken;
3. tenslotte druk je, onder deskundige begeleiding, de beste foto van de dag af op een grootformaat professionele Epson inkjetprinter.

For who?

Deze cursus is bedoeld voor iedereen die verder wil gaan dan de ingebouwde flitser en de automatische stand van zijn digitale reflexcamera en moeite heeft met externe flitsen. Je leert verschillende mogelijkheden en setups om je flitsfotografie tot een hoger niveau te brengen.

Een fotoshoot eindigt echter niet met de opname. Het unieke aan deze workshop is dat je je raw-beelden daarna onder begeleiding van Piet importeert in Adobe Lightroom om ze te retoucheren en volgens verschillende stijlen af te werken. Je zult leren werken met presets om sneller tot goede resultaten te komen.

Bekijk een video van een workshop flitsfotografie van Jürgen Doom hieronder.

Who’s who?

Jürgen Doom is freelance fotograaf en werkt voor diverse opdrachtgevers, gaande van reclame- en mediabureaus, over redacties van tijdschriften tot bedrijven en multinationals. Door zijn praktijkervaring met flitsfotografie op locatie en ervaring met consultancy en lesgeven, verlopen zijn gestructureerde workshops steeds helder en ‘to-the-point’. Ze zijn praktijkgericht, begrijpbaar en boeiend voor zowel de beginnende als gevorderde amateur- en beroepsfotograaf. Behalve zijn Speedlights kent Jürgen ook zijn Lightroom: hij gebruikt het pakket immers dagelijks voor de bewerking van zijn digitale beelden.

Piet Van den Eynde is eveneens freelance fotograaf en Adobe Photoshop Certified Expert (CS3). Hij is auteur van het boek ‘Lightroom 2 Ontmaskerd’ en geeft inleidende en gevorderde workshops rond Adobe Lightroom. Behalve zijn Lightroom, kent Piet ook zijn Speedlights: vorig jaar doorkruiste hij Zuid-Oost Azië en India per fiets, gewapend een digitale reflex, een flits en een flitsparaplu.

Wat leer je allemaal op ‘From Speedlight to Lightroom’?

In ‘From Speedlight to Lightroom‘ neemt Jürgen het “speedlight” gedeelte voor zijn rekening. Hij gaat hierbij in op de verschillende aspecten van flitsfotografie; hoe stel je je camera in? Hoe stel je je flits in? Hoe krijg je zacht of hard licht? Wat doen kleurfilters? Hoe werk je met meerdere flitsen? Hoe mix je flitslicht met omgevingslicht om tot dynamische beelden te komen, …?

De theorie wordt uitgelegd aan de hand van vooraf opgenomen beelden, die de verschillende flitstechnieken en belichtingsmethoden illustreren.

Je ontvangt een CD-rom met deze beelden en de instellingen van camera en flits. Zo kan je thuis de verschillende setups nog eens overdoen.

Na deze inleiding – die ongeveer 2 uur duurt – trekken we de buitenlucht in voor de praktijk. Als cursist krijg je zelf volop de gelegenheid om de theorie in te oefenen in verschillende scenario’s, onder begeleiding van Jürgen en Piet. Uiteraard is er een model van de partij.

Nadien neemt Piet over voor het gedeelte ‘nabewerking in Lightroom’. Na een inleiding rond Lightroom, bewerken we je beste foto’s. Je zult met Lightroom het onderste uit je Raw-bestand halen en dezelfde foto volgens verschillende stijlen ontwikkelen. Je krijgt meteen ook de basis mee van een goede en efficiënte Lightroom-workflow.

Tot slot van deze goedgevulde dag wordt je favoriete foto afgedrukt op een state-of-the-art inkjetprinter.

Praktisch:

Deze all-inclusive workshop wordt gelanceerd aan de introductieprijs van 195 € (incl. BTW) en omvat:

een syllabus over flitsfotografie
een CD met vooraf opgenomen beelden en bijhorende uitleg
koffie, frisdranken & versnaperingen
broodjeslunch
model (voor alle duidelijkheid: het model mag je niet meenemen!)
grootformaat print

Wat moet je zelf meebrengen?

Je camera + lenzen
Een losse flits, indien je die hebt (anders leen je er gerust een van ons)
Een laptop, indien je die hebt, met Lightroom 2 (eventueel een trial-versie). Voorkennis is niet nodig. Je kan de trial versie hier downloaden.
De energie om er een boeiende dag lang fotografisch in te vliegen!
De workshop start om 9u stipt, ontvangst vanaf 8u30. Details ontvangt u op het moment van inschrijven.

Inschrijven

Het aantal deelnemers is beperkt. Inschrijven kan via mail naar speedlight [at] jurgendoom [dot] be (voor Leuven, 13 maart) of speedlight [at] lightroom [dot] be (voor Gent, 24 april).

Sex verkoopt!

2010-02-08T10:48:00.003+01:00

"'t ziet er een beetje sexy uit", was de ondertoon in de commentaren op mijn foto van een venkelboer.

Ik moet toegeven, ik wist niet waaraan ik mij mocht verwachten toen ik op weg was naar een opname van een venkelkweker. Ik moest de man liefst met venkel erbij fotograferen - 't was voor een rubriek "menu" in een tijdschrift, dus het hoofdingrediënt mocht er echt wel op staan - maar op dat ogenblik was het venkelseizoen al lang voorbij.

Komt daarbij dat ik een grondige hekel heb aan alles wat naar anijs smaakt, dus 't was voor mij een beetje "mission impossible".

Maar in nood leert men zijn vijanden kennen (of was het vrienden?) en ik heb van de nood een deugd gemaakt, door de simpatieke boer zijn venkeltjes - die ik een uurtje daarvoor in de Carrefour ben gaan kopen - lieflijk te laten vasthouden. Met een beetje verbeelding snap ik dan ook waar de "sexy" ondertoon vandaan komt.

Doe eens een flitske ....

2010-02-05T10:29:00.007+01:00

Welgeteld 1 uur kreeg ik. 60 minuten, dat is de eeuwigheid waarin er op een doordeweekse dag de wagens rusten op het circuit van Zolder.

Ik moest er zijn om een beeld te maken dat later zou gebruikt worden als groot beeld bij een stand op het autosalon.

De foto moest de auto tonen van het KRK racing team met Jeffrey Van Hooydonck, maar waar ook Kris en Koen Wauters aan mee doen. Men wou graag een foto van Jeffrey aan de wagen (een Viper, voor de kenners) in de "pitlane". Als de klant dat vraagt, dan kan de klant dat krijgen, en maakte daarbij onderstaande foto.

Ik heb even getwijfeld om deze foto te tonen, want in mijn ogen is die saai, zitten er geen mooie kleuren in en is de achtergrond, wel, euh, een beetje storend. Maar niettemin, dit is wat de klant wou en dus kreeg.

Omdat ik nog een half uurtje had, suggereerden we een foto op het circuit. Men deed daar een beetje zenuwachtig over, want als het uur om is, dan racen de wagens - zonder verwittiging.

Ik beloofde op mijn communiezieltje dat we op tijd gingen weg zijn.

Eerst maakte ik een beeld met gelijkaardige belichting, waardoor de sfeer van het beeld helemaal hetzelfde bleef. Enkel de achtegrond vond ik beter. Maar niet goed genoeg.

Om die reden vroeg ik nog of ik de laatste 10 minuten mocht gebruiken voor mijn visie op de foto. Dat mocht, dus plaatste ik een paar flitsjes om de auto en Jeffey te belichten en als dusdanig wat meer datail in de achtergrond - die uit grijze lucht bestond - te krijgen.

Het resultaat daarvan kan je hierna zien. Het beeld is veel dynamischer, de kleuren zijn mooier, .... en de klant viel plat achterover!

... en zo kwam het dat een beeld van deze serie het daglicht zag op het autosalon.

Na het laatste beelden duwden we de wagen weer snel de pitlane in en een paar ogenblikken later scheurden de bolides weer over het circuit. En de fotograaf, die reed op cruise control terug naar huis, ....

Als je langs vlaamsche wegen rijdt ....

2010-02-03T14:07:00.004+01:00

... kom je tegenwoordig onderstaande affiche tegen.

Het beeld werd gemaakt in opdracht van LUKoil, ongeveer een jaar geleden. Het was een typische sombere regenachtige winterdag, maar toch moesten we het beeld schieten.

De bevallige jongedame had nog meegedaan aan misverkiezingen en wist nogal goed hoe zich te gedragen. De ambitieuze fotograaf had al meerdere shoots gedaan bij somber weer en wist hoe er toch wat kleur in te steken. LUKoil wist ten slotte het beeld mooi te vergroten en op "billboard" size affiches te verspreiden over ons land.

Neig!

Huwelijksfotografie

2010-01-22T11:29:00.007+01:00

Ergens, vroeg in december, op een koude, kille en natte vrijdagochtend, maakt Barbara zich op voor een warme, spontane, intieme en vooral hartverwarmende huwelijksdag.

De reportage begon bij de voorbereidingen - aantrekken kleed, visagie, ..... . Onderstaand beeld, waar zowel 2 reportageflitsen als een groot raam voor de belichting zorgen, is een van mijn favorieten.

Ondanks de regen en kou van die dag zijn we toch buiten gaan foto's maken. Hieronder een impressie.

Barbara had gezorgd voor een speciale locatie, waar je toestemming moet voor krijgen. En alhoewel het "buiten" was, konden zij en Rudy toch een beetje beschut staan. De twee reportageflitsen die voor de belichting zorgen, zijn tegen de regen beschermd door doorschijnende plastic zakjes, want flitsen en water zijn een garantie op problemen ....

Om toch een beetje kleur in de reportage te krijgen hebben we onze truukendoos moeten boven halen, alsook wat kleurfilters en flitsfotografie-kennis. Hieronder een foto die evengoed op een avond in de zomer met de ondergaande zon zou kunnen genomen zijn. Dat we op een druilerige regendag zitten zonder kleur vergeten we dan maar even ....

Omdat we dan toch op eenspeciale locatie waren, hebben we nog wat speciale belichting en standpunten geprobeerd, met onderstaand beeld als resultaat.

En dat het een druilerige dag was bewijst onderstaand beeld. Maar Barbara en Rudy hebben het absoluut niet aan hun hart laten komen ....

90.000

2010-01-14T09:11:00.003+01:00

Gisteren moest ik langs bij Nikon (eigenlijk Procirep) om daar een lens op te halen (die ik 2 keer naar Parijs heb laten terug sturen omdat ze er twee keer een zootje van gemaakt hadden, en 't is eigenlijk na de derde keer ook nog niet 100%) alsook om de sensor van mijn D3 te laten reinigen. Bovendien is er een software update beschikbaar voor de D3 en omdat we dan toch bezig waren, vroeg ik gelijk om ook eens te kijken hoeveel "clikcks" er inmiddels op de teller staan.

Ik fotografeer nu ongeveer 22 maanden met mijn D3 (net geen 2 jaar). Ze is redelijk intensief gebruikt. Dagen van 12, 14, 16 of zelfs 18h fotograferen. Meer dan 1000 beelden per dag soms, een paar dagen na elkaar .....

Op voorhand had ik zo'n beetje "uitgerekend" hoeveel clicks er zouden op staan en ik kwam uit rond de 60.000, met een marge van 10.000 naar onder of boven.

90.000 clicks was het verdict! 90.000 clicks! Daar schrok ik zelf een beetje van.

Niettemin zeiden ze bij Nikon dat het toestel verder nog in orde was en er zeker nog geen probleem mee was.

Top!

Kerst

2009-12-24T15:26:00.003+01:00

Bijna een maand geen items op deze blog gepost. Shame!

Er is nochtans veel werk verzet de laatste paar weken, soms een beetje teveel werk. Dagen van 18 uur of meer. Omzet van 2 maanden gedraaid op 3 weken. Kortom, heel veel werk gehad, zo veel werk dat er bepaalde zaken wat minder aandacht kregen. Waaronder mijn blog. Niettemin heb ik best wel wat werk om te bespreken, tonen, evalueren, etc ....

Na de kerst - en zeker na de jaarwisseling - komt er weer meer leven op deze stek.

Tot het zo ver is wil ik jullie allen een fijne kerst wensen, prettige feesten en een gezonde overgang van oud naar nieuw.

Maar bovenal wil ik iedereen danken die af en toe eens komen kijken is naar wat er hier allemaal werd neergepend. Dank voor de reacties op mijn hersenspinsel, de feedback en de opbouwende kritieken.

En nu, allen richting kerstkalkoen!

Jürgen

Vertrouwen

2009-12-01T14:02:00.003+01:00

"Ik dacht, Jürgen zal wel komen als hij kan. En kan hij niet komen, dan zal hij het later wel doen. Maar dat het in orde zou komen, dat wist ik wel"

Dit waren zowat de woorden van de journaliste, toen ze me begroette vanmorgen. Ze had gisteren in de namiddag een mailtje gestuurd met de vraag of ik de volgende dag 's ochtends (vandaag dus) een portret kon komen maken, en indien ik niet kon, het later ook nog wel zou kunnen, want de deadline was volgende week maandag.

Ik had het mailtje pas gezien op een moment waarop ik haar niet meer kon bereiken om te zeggen dat ik er inderdaad kon zijn.

Toch deed het me wat om te horen dat men zoveel vertrouwen heeft. Het doet me beseffen dat je als fotograaf niet alleen goede foto's moet kunnen maken, maar dat intermenselijke relaties en het naleven van afspraken minstens even belangrijk is ...

... wat me vertrouwen geeft!

Bedrijfsfotografie

2009-11-27T10:37:00.009+01:00

Bedrijfsfotografie voor een freelance fotograaf is zo belangrijk als bloem voor een bakker. Belangrijk dus, en interessant. Met mijn verleden als ingenieur vind ik het steevast interessant om in verschillende bedrijven te komen om te zien waar men zoal mee bezig is.

Het feit dat je dan bovendien in de meest moeilijke - lees: niet ideale - omstandigheden op heel korte termijn toch een goed en interessant beeld moet zien te maken, vergroot alleen maar de uitdaging.

Onderstaande serie beelden illustreren een beetje de gedachtengang - en opbouw - van een beeld. De opdracht bestond erin om een foto te maken van een onderzoeker, zowel een portretje dat voor (en door) het magazine zou gedetoureerd worden alsook van het product waarmee de onderzoeker bezig is.

Het eerste deel, namelijk het portretje tegen een witte achtergrond, is een klassieker. Mbv 2 reportageflitsen, een paraplu en een paar Pocket Wizards kan je heel snel een foto maken tegen een witte muur, een deur, etc ..... zelfs in een lokaal dat hooguit een paar vierkante meter groot is (ok, ik overdrijf een beetje, maar het VOELT alsof het een paar vierkante meter groot is). Onderstaand portret werd gemaakt met een flits door een paraplu, links van de camera, en een flitslichtje tegen de witte deur. Dat lichtje doet ook dienst als "haarlichtje". De deur wordt door het reclamebureau weg geknipt, zodat enkel het portret over blijft.

Hier de setup, met links bovenaan een stukje van de paraplu en rechts buiten beeld de tweede flits.

Met het portretje als resultaat.

Daarna moest een foto gemaakt worden van een uitvinding van deze man, en hij toonde me een foto op zijn computer waar - tegen een blauwe achtergrond - een gelijkaardig onderwerp gefotografeerd was. Hij vond evenwel dat zoiets waarschijnlijk niet mogelijk was om dat daar ter plaatse te doen (het beeld was inderdaad in een studio omgeving opgenomen) maar dat het gewoon als voorbeeld diende om een idee te geven van hoe zijn uitvinding in beeld kan gebracht worden.

De volgende 10 minuten hebben we dit uit onze camera geschud (alles in het zelfde kantoortje als waar het portret gemaakt werd):

a. zoek achtergrond (deur) en test even het camera standpunt ifv de achtergrond en onderwerp

b. verander de achtergrond de gewenste kleur (in dit geval blauw) en dit mbv een flits en blauwfilter

c. belicht je voorgrond en neem de foto van het onderwerp ....

verbaas de onderzoeker met een beeld dat merkwaardig sterk lijkt op het beeld dat hij op zijn scherm toonde ...

Uiteindelijk heb ik nog een paar varianten op het thema gemaakt, zodat de designer en layouter van het magazine wat ruimte hadden om mee te spelen ....

zowel met als zonder blauwe achtergrond .... wat gewoon neerkomt op flitsje aan of uitschakelen.

et voila!

Altijd leuk als je iets kan bieden dat ze niet verwachten.

Gratis fotograaf!

2009-11-24T13:39:00.003+01:00

"Alles gratis", moet de organisatie gedacht hebben. En dus ook de fotograaf, die het event komt fotograferen .....

Onderstaand mailtje kwam in mijn mailbox terecht en dit via de beroepsfederatie van fotografen:

Beste

Stel uw fotografiewerk voor aan meer dan 1.000 ondernemers. Van A tot B November komen Topondernemers vanuit heel de wereld vertellen over hun nieuwste strategiën.
Voor dit evenement zijn wij nog op zoek naar een getalenteerde fotograaf die op vrijwillige basis één of meerdere dagen van het seminarie op beeld wilt zetten.
Wij communiceren uw contactgegevens naar alle deelnemers zodat zij bij u terecht kunnen voor eventuele toekomstige opdrachten.
Voelt u zich geroepen om als fotograaf te schitteren tijdens XX business seminar?

Neem dan contact op met ons via e-mail op y@z.com of telefonisch op Q en dit voor dinsdag 24 November 11u.

Meer informatie over het evenement vindt u op www.xyz.com

Wij kijken er al naar uit u te ontmoeten!

Met vriendelijke groeten

X.

Dit was de reactie die ik naar de beroepsvereniging terugstuurde om te wijzen op mogelijke "gevaren" van deze opdracht.

Beste (beroepsfederatie), ik denk dat hierbij best een woordje bij moet , om "overenthousiaste" fotografen op voorhand te waarschuwen. Wat Y eigenlijk aanbiedt is;

1. kom gratis het event coveren, geef ons alle beelden zodat we ze vrij kunnen gebruiken, maar de fotograaf krijgt niets terug voor zijn/haar diensten ....
2. 1000 deelnemers van over de hele wereld, wat is de kans dat die naar een (Belgische) fotograaf op zoek zijn, waarom zouden ze u nemen (je bent een event fotograaf en ze zoeken misschien een studiofotograaf, of een bedrijfsfotograaf .....).
3. op welke manier wordt je naam gecomuniceerd? Ergens onderaan in een voetnoot van het programma, ergens een onvindbare link op hun site, of wordt je site en naam getoond voor dat elke spreker begint te praten .....

Ik heb al heel wat events gecovered, van kleinschalig lokaal tot grootschalig internationaal, en het extra werk dat daaruit voortvloeit is bijna nihil. Als je er al eens iets uit haalt, dan is het meestal bij de kleinschalige projecten (ah, jij bent fotograaf te XXX, .... dat is vlakbij .....), maar zeker niet bij internationale events. Mensen zijn daarin niet geïnteresseerd.

Ingaan op dit voorstel is hat laatste wat je moet doen, alleen al omdat gratis werken niet loont (gratis betekent nog altijd dat er geen geld voor betaald werd/wordt en dus niets waard is). En bovendien bouw je een stevige reputatie op als "de fotograaf die gratis komt fotograferen". Tot slot, je haalt het vak van fotograaf naar benden en neemt potentieel werk weg ....

En dit is wat ik naar de organisatie stuurde .....

Beste X,
via mijn beroepsvereniging kreeg ik een email van u, waarin u vroeg naar een fotograaf die een event voor u wou fotograferen, met als vergoeding "naamsvermelding/naamsbekendheid".

U zal wellicht iemand vinden - een onervaren fotograaf, een opportunist, iemand die weinig werk heeft, ..... - die dit wil doen op die voorwaarden - want waarom zou een pro, die wel werk heeft en een voldoende klantenbestand, tijd, energie en al zijn ervaring steken in iets wat mogelijks, heel misschien een nieuwe klant kan opleveren (voor wie hij dan ook gratis gaat moeten werken?).

Echter, ik wens u toch op het volgende te wijzen. Mensen die dit op dergelijke basis doen hebben waarschijnlijk weinig of helemaal geen ervaring met zulke events. De foto's die daaruit dan voortvloeien gaan dat onvermijdelijk reflecteren en gaan de bekendheid en visibiliteit van uw event niet goed doen.. U gaat uiteindelijk met beeldmateriaal zitten dat ondermaats en zelfs onbruikbaar is. Uw event gaat mogelijks op een zwakke manier in beeld gebracht worden, zonder de mogelijkheid dit alsnog te verbeteren/te herdoen.

Dit is voor niemand goed. Niet voor u. Niet voor de fotograaf. Niet voor beide sectoren. Voor niemand dus.....

Er zijn dan ook geen "winnaars" in dit verhaal, enkel verliezers. Dat is jammer genoeg de "hidden cost of being cheap".

Als beroepsfotograaf bloedt mijn hart bij het zien van beelden van zogenaamde fotografen die kwaliteit leveren die het woord kwaliteit niet waardig is. In die context schrijf ik u deze mail, in de ijdele hoop u op voorhand te wijzen op de mogelijke consequenties van uw voorstel.

Indien u alsnog van mening zou veranderen, aarzel dan niet een beroepsfotograaf te contacteren in het besef dat het een investering is die eerder opbrengt dan dat ze kost.

Met vriendelijke groeten,

Jürgen Doom

en dit is een greep uit de reacties die ik kreeg op mijn mail naar de beroepsfederatie, van collega fotografen ....

Ik sluit me aan bij je betoog, zeker voor wat deze opdracht betreft.

Het is natuurlijk zeer slim van hen, gewoon de vraag stellen en kijken hoe of wat. Komt er iemand opdagen, een mail versturen… en kan hun heel veel geld doen besparen. (Daar is het hun om te doen)

Beste Jürgen,

Heb je duidelijk en overzichtelijke relaas gelezen en ben het volledig met je eens. Het is zeer goed om wat vele collega's tss de lijnen hopelijk wel inzien toch effe duidelijk wit-zwart ;-) op papier te zetten!

Met vriendelijke en creatieve lichtgroeten,

Beste Jurgen,

ik denk eveneens dat jij 100% gelijk hebt, als ik het voorstel las was mijn eerste gedachte ook : "tiens, is missschien goed als reclamestunt"
maar nadien ben ik net dezelfde tegenargumenten als jij gaan bedenken ...

dus ik ga er alvast niet op in

groot gelijk, Jürgen,

ik heb deze aanvraag ook gewoon laten passeren. 1000 professionals en de fotograaf moet het maar gratis doen?

Tot slot, bij zulke vragen en emails doe ik altijd mijn best om positief te blijven. Het heeft geen zin om na te trappen of wild om zich heen te schreeuwen. UIteindelijk is de organisatie vrij om deze vraag te stellen (en eerlijk gezegd denk ik wel dat er altijd zullen zijn die gratis willen werken). Maar door iedereen te wijzen op wat er uiteindelijk kan gebeuren is het niet ondenkbaar dat het resultaat van de vraag toch nog positief uitdraait.

Lightroom 2 of Capture One Pro 5 voor post productie?

2009-11-18T14:59:00.010+01:00

Als freelance fotograaf, die regelmatig investeert in de laatste nieuwe lenzen, camera's, hardware en software, kom je op een dag gegarandeerd iemand tegen die zweert bij Capture One PRO. Deze software, die door de makers van Phase One camera ruggen en middenformaat camera's is ontwikkeld, wordt beschouwd als zijnde een van de beste voor post-productie van RAW beelden.

Het programma zou betere resultaten opleveren dan Adobe's troetelkinderen Photoshop CS4 (en bijhorende RAW convertor) en Lightroom, fluisteren de adepten. Kortom, als professioneel fotograaf die zichzelf ietwat serieus neemt, twijfel je niet en verwerk je je beelden met Capture One Pro.

Eind juni heb ik versie 4 gekocht (inmiddels zit men bij versie 5, naar waar ik geupgrade heb) en heb ik het voornamelijk gebruikt voor "tethered shooting", oftwel het rechtstreeks naar de computer fotograferen zonder dat je op een kaartje je beelden opslaat. Dit in combinatie met een Nikon D3 (en heel uitzonderlijk een D200), wat op zich goed gewerkt heeft. Op mijn site staan beelden van bijvoorbeeld een shoot voor de rebranding van Intial en van een artikel over plantjes die zogezegd voor een TV-toestel staan (zie brico magazine), om maar iets te zeggen.

Maar eigenlijk is dit slechts 1 aspect van dit software pakket. Ik was vooral geïnteresseerd in a. de resultaten van post productie en b. het gebruiksgemak en snelheid van het programma.

Wel, over het eerste kunnen we kort zijn. De resultaten van post productie zijn ronduit schitterend. De software haalt echt wel het onderste uit de kan van je RAW beeld. Dus op dat punt kan ik de adepten bijtreden.

Wat het laatste betreft ben ik echter minder enthousiast. Als je gewoon bent om in Lightroom te werken, dan ben je snelheid gewoon (zowel het "refreshen" van de beelden als het bewerken van de beelden), de logische volgorde van de bewerkingspaletten, de flexibiliteit van de virtuele beelden, etc ....

In Capture One Pro ligt het wel een beetje anders. OK, je kan van een beeld een virtuele copie maken (meerdere zelfs), maar je kan geen serie virtuele beelden selecteren en er een bewerking op loslaten zoals in Lightroom. Heel vervelend als je varianten wil hebben van kleur, zw en sepia bijvoorbeeld. Je kan wel met stacks werken, maar dat lost het niet op (althans, ik heb daar geen oplossing voor gevonden).

Bovendien werkt het nogal traag in Capture One Pro. Elke aanpassing die je doet (witbalens, contrast, etc ....) leidt tot een beeld dat helemaal wazig of onscherp wordt en waar je de bewerking niet in "real time" kan zien, maar waar je een seconde of zo moet wachten tot het beeld zich weer helemaal "gerefreshd" heeft. Dat geldt voor zowat alle bewerkingen .... heel frustrerend (omdat je niet ziet wat de invloed van je bewerking is) en tijdrovend (steeds wachten op het beeld).

Voorts heb je geen "black" slider (maar dat kan opgelost worden in de curves, een kwestie van gewoonte, maar toch .....).

De kleur editor is goed uitgebouwd, maar werkt helemaal anders dan in Lightroom. Je kan zonder veel problemen kleuren selecteren en aanpassen, maar weerom, dit gaat steeds gepaard met refreshen van het beeld ..... en dus traag.

De crop tool heeft me ook al heel wat frustraties opgeleverd omdat die ook anders werkt dan in Lightroom en minder gemakkelijk juist te positioneren is. Ik zie er meestal tegenop een beeld te croppen.

Voorts valt er bijvoorbeeld niet te selecteren op extentie (jpg, nef, psd, tif). Heel frustrerend. Zie hieronder waarop je wel kan selecteren. Niet eens op varianten ....

En tot slot is er de spot removal, die er sinds versie 5 pas bij is. Wel, die spot removal werkt selectief, waarmee ik wil zeggen dat onzuivere en onscherpe vlekjes wel weggewerkt worden, maar vrij scherpe stofjes (bij klein diafragma) gewoon genegeerd worden. Niet weg te krijgen, waardoor een retourtje Photoshop noodzakelijk is. Zie onderstaand beeld, het cirkeltje is rond een scherp vlekje getrokken, dat echter weigert om naar pixelnirvana te vertrekken. Redelijk hopeloos ....

Er zijn zeker wel zaken die beter zijn dan in Lightroom (maar ook weer vertragend werken) zoals een "focus mask", waardoor je onmiddellijk kan zien waar de focus in het beeld ligt. Er is ook een mogelijkheid om heel selectief aanpassingen in batch te laten verlopen, iets wat in Lightroom net een paar klikken meer vergt. En een de-mosaic filter die goed werkt, purple fringing die goed aan te pakken valt, alsook - en dat is super handig, want ik heb het al gebruikt - de mogelijkheid om een file in te lezen en die gedeeltelijk transparant over een foto te laten verschijnen. Dit is geweldig wanneer je je bijvoorbeeld moet houden aan de restricties van de layout van een magazine. Je kan die layout gewoon inlezen, over je foto leggen en zien of het er in past. Geloof me, het heeft al mijn "vel" gered. Hieronder een voorbeeldje van een portret tijdens een interview, met transparant daarover de layout van het magazine.

Conclusie;
Voor wat mij betreft is, gelet op de minpunten (vooral de snelheid waarmee het programma werkt (lees - niet snel)), het gebruik relatief moeizaam en traag en wend ik het programma voornamelijk enkel aan op locatie (o ironie, waar mijn arme macbookpro nog meer last mee heeft dan mij desktop macpro) of wanneer een beeld toch iets meer werk verdient of nodig heeft en de kwaliteit die van Lightroom moet overstijgen.

Kijk, Capture One Pro werkt uitstekend voor tethered shooting en levert excellente files af na een bewerking die heel grondig uit te voeren is binnen het programma. Maar het gebrek van een adequate spot removal en het feit dat de beelden zich telkens moeten refreshen is het programma beter geschikt voor de studio fotograaf, die met vaste en minder variërende licht setups zit waar er in een batch gemakkelijk correcties kunnen uitgevoerd worden, dan de freelancer die regelmatig reportages doet en meerdere honderden beelden snel (en dikwijls beeld per beeld) moet kunnen bewerken, waar Lightroom dan weer heel sterk in is.

Voor mensen die interesse hebben in Capture One Pro, op de website van Phase One staan uitstekende tutorials en er is een heel goede help file die je op een dag helemaal vertrouwd maken met het programma, iets waar Lightroom dan weer een puntje kan aan zuigen.

Wie werkt et met Capture One Pro, overweegt het of heeft andere ervaringen? Graag uw commentaar.

Jürgen Doom

Het tarief van een freelance fotograaf

2009-11-05T20:15:00.003+01:00

In mijn vorige blogpost had ik het over een eerder grappig voorval, waar ik tijdens een portretsessie door de geportreteerde de vraag kreeg wat ik voor zo'n opdracht kreeg. Pittig detail was dat wat de geportreteerde in gedachten had nogal wat hoger was dan het eigenlijke bedrag dat ik effectief kon factureren, maar dat teglijkertijd mijn opdrachtgever naast me stond.

Niet dat ik dat laatste een probleem vond, maar het heeft me toch wat aan het nadenken gezet. Wat is nu zo'n portretsessie waard, en hoe bereken je zoiets?

Wel, daar is jammer genoeg geen eenduidig antwoord op te geven. Fotografie is een vakgebied waar er eigenlijk geen eenheidsprijzen voor bestaan. Ga je een baksteen, een klomp goud of een kilo aardappelen kopen, dan koop je een product dat een bepaalde marktwaarde heeft die nogal wel omlijnd is. Sla de krant open en je weet wat goud kost, etc ....

Fotografie is eerder een dienst. De fotograaf verleent een dienst door op een bepaald ogenblik een bepaalde foto te komen maken, die foto achteraf klaar te maken voor publicatie en die dan door te sturen naar de opdrachtgever. Maar op zo'n dienst staat eigenlijk geen prijs. Maar wil je je lening blijven afbetalen, dan doe je er toch beter aan om daar iets voor te vragen.

Hoeveel je daarvoor vraagt hangt van verschillende faktoren af. Hoe goed ben je als fotograaf? Hoe goed is je dienstverlening? Welk soort klant is het? En waarvoor wordt de foto gebruikt?

De eerste twee vragen zijn moeilijk te beantwoorden en dat is iets wat je na verloop van tijd een beetje zelf zal kunnen inschatten (komen klanten terug, wordt er vaak over de prijs onderhandeld, .....). De derde vraag is eigenlijk meer om te oordelen wat de klant kan betalen. VZW's kunnen doorgaans minder budget vrijmaken dan zeg maar een multinational.

Maar de laatste vraag intrigeert me steeds meer. Waarvoor wordt de foto gebruikt?

Kijk, als je je die vraag stelt, dan ga je eigenlijk in de richting van "licenties". Wat je als fotograaf doet (zou moeten doen) is je klant een "licentie" verkopen om een beeld te gebruiken - meestal te publiceren. In die licentie staat dan omschreven wat de klant met die foto mag doen en hoeveel keer die mag gepubliceerd worden.

Bekijk het als een licentie die je krijgt om een operatings systeem te mogen gebruiken bij de aankoop van je computer, of bij een softwarepakket. Je betaalt je leverancier een bedrag en in ruil daarvoor mag je de software gebruiken, maar niet verkopen of reproduceren.

Dit is bij fotografie het zelfde. Je licencieert een beeld (waarbij je het copyright op het beeld zelf behoudt). Nu, wat is daar dan de invloed van op de prijs die je als fotograaf vraagt. Heel simpel; hoe meer de klant het beeld wil gebruiken, hoe hoger je prijs moet zijn, want de licentie is voor de klant meer waard (en dus voor jou ook). En zo kan het dan dat bijvoorbeeld een portretsessie, waarbij je op een uurtje een serie foto's maakt, je prijs een heel stuk hoger zal zijn omdat de klant de beelden onbepekrt wil kunnen gebruiken, dan wanneer de klant het beeld 1 keer zal gebruiken. Uiteindelijk komt dat beide partijen ten goede, want de fotograaf krijgt wat hij hoort te krijgen en de klant kan een beeld naar believen gebruiken zonder steeds langs de kassa te moeten passeren (waardoor het op termijn veel meer zou kosten).

Portretfotograaf

2009-10-30T13:36:00.003+01:00

Onlangs moest ik een foto maken - een portret eerder - van een Leuvens prof filosofie. Een interessante ervaring, bleek achteraf, want tijdens de portretsessie vroeg de man langs zijn neus weg "wat schuift dat nu, zo foto's maken" ... ?

Ik kaatste de vraag terug naar hem, vragende wat hij dacht dat dit waard was, zo'n portretsessie.

Na enig geaarzel kwam hij uit op de ronde som van 500€.

Ik keerde me om naar de redactrice die er bij was en stelde voor eens samen te zitten om over "het een en ander te praten" .....

Ik heb een paar mogelijke verklaring voor zijn - laat ons duidelijk zijn - veel te hoge schatting;

hij keek geweldig op naar mij als fotograaf (zie coverfoto)
hij vond dat hij zoveel waard was als "te fotograferen onderwerp" (oordeel zelf)
hij had waarschijnlijk het beste met de fotografie voor en wou voor de neus van mijn opdrachtgever toch maar even laten voelen wat wij fotografen waarden zijn.

Ik laat het aan u om te oordelen. Ondertussen ga ik nog een portretje maken, kwestie van de rekeningen op tijd betaald te krijgen.

Freelance fotograaf

2009-10-28T11:14:00.003+01:00

Als commercieel freelance fotograaf, werkende in opdracht van reclamebureau's, krijg je de meest diverse opdrachten voorgeschoteld. Zo kan het in 24h tijd gaan van portretfotografie op locatie, over reportagefotografie naar studio opdrachten. Dit vind ik een van de meest boeiende aspecten van het vak van freelance fotograaf (en tegelijk ook een van de moeilijkste omdat het een uitdaging is om in al die domeinen te kunnen meespelen).

Voor Brico magazine moest ik onlangs een huiskamer fotograferen waarin een aantal plantjes moesten geplaatst worden. Het artikel zelf ging over de goede eigenschappen van plantjes in een leefomgeving.

Gelet op de budgetten van alle partijen was het niet mogelijk een AD (art director) en styliste (om de plantjes in het interieur te plaatsen) te voorzien, waardoor je als fotograaf die taak ook nog eens op je moet nemen. Maar als je van uitdagingen houdt (en service wil bieden naar je klant toe), neem je er dat natuurlijk graag bij.

Nu, ik ben fotograaf, geen AD en geen stylist. En iedereen heeft zijn grenzen qua kennis. Dus, omdat je nooit helemaal weet of je idee wel het goede is, moest er een oplossing gevonden worden om te vermijden dat de hele shoot in het water zou vallen omdat er een plantje niet goed stond, etc .... De oplossing bestond er dan in om "tethered" te fotograferen. Dat betekent dat je rechtstreeks naar je computer fotografeert ipv naar het kaartje op je toestel. Via het internet was het dan een koud kunstje om die foto's bijna in real time bij de AD te krijgen, die zo'n 100km verder zijn advies kon baseren op de beelden die hij binnen kreeg.

En zo ontstond onderstaand beeld in een mum van tijd. Een paar keer de plantjes herplaatsen, tot de juiste schikking gevonden werd. De "vrouw des huizes" werd dan ingeschakeld om het menselijke aspect in het beeld te krijgen. Om de beweging (de "flou artistique") in het beeld te krijgen werd gewerkt met een langere sluitertijd, op statief. Om de contrasten wat te beheren werd licht ingeflitst (via een Nikon SB 900).

Het beeld werd gebruikt als "double spread", twee pagina's breed dus. Meer kan je niet krijgen in een tijdschrit ....

Cover foto en goede versus slechte beelden/bruikbare versus onbruikbare beelden

2009-10-27T14:34:00.006+01:00

Voor de Christelijke Mutualiteit werk ik al van sinds ik terug uit Zuid-Afrika ben, nu zo'n kleine vijf jaar geleden. 't Is mijn "trouwste klant" en zolang ze me blijven bellen, kan daar geen verandering in komen. Dankzij de CM ben ik ook bij de MC - de Mutualité Chrétienne - terecht gekomen en dat eigenlijk via een stom toeval. De MC had ooit eens een foto nodig van een event dat ik voor de CM coverde. De MC ging daarbij eerst rechtstreeks bij de CM vragen van wie de foto was en kwam dan bij mij aankloppen voor de licentie van de foto (technisch gezien verkoop je de foto niet, maar verleen je een licentie om de foto - in dit geval éénmalig - te mogen publiceren, net zoals je een licentie aankoopt om bijvoorbeeld Adobe Photoshop of Adobe Lightroom te gebruiken...).
En dit volstond om sindsdien ook regelmatig voor de MC beelden aan te leveren.

Laatst belde de MC me om een foto te maken - voor hun cover - om "terug naar school" te illustreren, maar met de nadruk op het feit dat er teveel met de wagen naar school gebracht werd. Jammer genoeg was de deadline voor het beeld twee dagen voor het begin van het nieuwe schooljaar, zodat we een beetje hebben moeten "esceneren" ....

Dankzij mijn dochtertje, mijn echtgenote, mijn zoontje, mijn buurvrouw en haar dochtertje zijn we - op een paar minuten tijd, want door de deadline en het feit dat de meeste mensen overdag werken en er geen modellen, etc, etc .... konden gehuurd worden - toch tot onderstaand beeld gekomen.

Op zich ben ik apetrots natuurlijk. Je kan niet elke week een cover schieten, laat staan met je dochter (en de rest van de familie in de achtergrond) erop.

Maar als je me vraagt of dit nu een topbeeld is, moet ik eerlijkheidshalve zeggen - Neen! Technisch is het beeld in orde, maar heel veel meer dan wat fierheid op mijn dochter doet het beeld me nu ook weer niet. Niettemin, en dat lijkt me het belangrijkst, is het beeld wel goed ter illustratie van een artikel en bovendien goedgekeurd door de redactie om op de cover van hun tijdschrift te gaan staan.

Is daarom dit beeld goed of slecht? Wel, in mijn opinie is het daarom toch een goed beeld, want de redactie kan er hun artikel mee illustreren. Zal het beeld ooit een prijs winnen? Wellicht niet! Is het daarom een slecht beeld? Neen.

Neem nu onderstaand beeld. 't Is identiek dezelfde "opzet" als bij de coverfoto, namelijk een beeld dat een tekst met daarin heel wat informatie moet dragen of ondersteunen. Het beeld is gemaakt tijdens een doktersbezoek van mijn echtgenote (en met toestemming van haar, zowel als van de huisdokter) zo'n 3 à 4 jaar terug. Zolang heeft het in de archieven van de MC gestoken en nu, na al die tijd, heeft het eindelijk het daglicht gezien.

Goede of slechte beelden, ze bestaan eigenlijk niet. Veel hangt af van wat de redactie ervan vindt en of ze het beeld kunnen gebruiken ter ondersteuning van de tekst die er bij hoort.

Voorts is het ook interessant om te zien hoe een klant een beeld interpreteert. Het is niet zo dat, omdat het beeld voor de CM goed bevonden is, het voor de MC ook goed zal werken (of omgekeerd). Ik heb daar al de "interessantste" dingen meegemaakt. Voor de ene was een bepaald beeld niet bruikbaar, voor de andere was het een prachtbeeld. Maar alles hangt daarbij af van het feit of de redactie het beeld kan gebruiken en niet zozeer van het feit of het nu een goed of slecht beeld is.

Tot slot nog dit. Waarom zie je in dergelijke publicaties geen "gelikte" beelden (tenzij ze van een photobank komen zoals Corbis of Ghetty, ....)? Eenvoudigweg omdat ze het budget niet hebben om daar telkens een productie aan te wijden. Ik zou ook veel liever een halve of hele dag aan dit beeld werken, maar er is nog altijd zoiets als een evenwicht tussen de tijd die ik er in steek en de vergoeding die ik er voor krijg.

Gelijkaardige ervaringen? Ik hoor het graag in de commentaren.

Garnaalvissers in Koksijde

2009-10-01T09:07:00.003+02:00

De garnaalvissers in Koksijde, dat is waar ik vandaag om de een of andere reden aan dacht deze ochtend toen ik zag dat we vandaag 1 oktober zijn. Er is al weer een hele maand voorbij sinds het einde van de grote vakantie, en er is geen vakantie in de nabije toekomst (de kerst ligt echt nog wel een eindje van ons verwijderd ....).

Daarom, uit nostalgie, de garnaalvissers ..... lang leve de vakantie!

model shoot

2009-09-30T16:09:00.001+02:00

... en nog een shot uit de modellenshoot ....

Verlovingsshoot

2009-09-29T13:31:00.008+02:00

De verlovingsshoot van Isabel en Geert, die trouwen op 5 december, heeft wat voeten in de aarde gehad - het vinden van een trouwdatum ook trouwens .... ;-) Maar alles viel in z'n plooi op een mooie donderdag avond in de buurt van de luchthaven van Zaventem. Even dreigde echter nog een "verkeerde windrichting" roet in het eten te gooien, maar uiteindelijk bleken de vliegtuigen niet te landen maar op stijgen in onze richting. Ook goed, dachten we, en we begonnen eraan.

Isabel en Geert waren een plezier om mee te werken: ontspannen en tegelijk enthousiast, wat kan je nog meer wensen?

Voor de eerste serie beelden heb ik enkel gebruik gemaakt van aanwezig licht. De elementen in de omgeving maken het decor.

.... zelfs als het decor al eens wisselt van positie ....

In de nabewerking heb ik verschillende soorten nabewerking toegepast, van volle verzadigde kleuren, tot gedesatureerde beelden. 't Voordeel met een verlovingssessie is dat je dat "ongestraft" kan doen, waarmee ik bedoel dat het koppel je nog altijd kan bijsturen door hun voorkeuren te laten blijken.

De volgende beelden zijn gemaakt tegen de zon in. De zon zit in de lens, waardoor de silhouettering mooi doorkomt. 't Is wel altijd oppassen geblazen bij werken in tegenlicht, de kans bestaat er dan altijd in dat de contrasten te klein worden en het beeld nogal uitgebleekt geraakt, wat dan in post-productie soms maar moeilijk aan te passen valt.

Na een half uurtje te spelen met het omgevingslicht was het tijd om de flitskit uit te halen. Hierdoor kan de belichting van de omgeving een beetje aangepast worden, met bijvoorbeeld veel donkerdere lucht tot gevolg ....

... of zelfs helemaal uit te bleken ....

Terug naar natuurlijk licht.

... met wat inflitsen in tegenlicht ....

Na deze locatie zijn we een paar honderd meter verderop wat gaan uitrusten tegen een muurtje ... kwestie van er nog wat meer variatie in te brengen ....

... waarna we de straat overstaken voor een afsluitende shoot ergens "te velde" ...

Na deze ervaring met Isabel en Geert en het zien van de foto's kijk ik volop uit naar 5 december .... Tot dan!

Model shoot

2009-09-29T13:28:00.002+02:00

met een totaal andere belichting en "mood" dan de vorige beelden.

Fotografie op locatie met een model

2009-09-29T08:38:00.002+02:00

Een tweede beeldje uit de shoot op locatie.

Fashion fotografie

2009-09-28T19:29:00.003+02:00

Voor mij hoeft het weinig betoog, maar ik ben verzot op dit beeld. Gelijkgestemden, laat u horen. Andersgestemden ook welkom.

Studiofotografie & groepsportretten

2009-09-22T13:37:00.005+02:00

Groepsfoto's maken in studio, 't komt eigenlijk niet zo heel vaak voor. Doorgaans worden er foto's gemaakt in de studio van 1 of 2 personen (baby, kinderen, koppel), maar grotere groepsfoto's (van bijvoorbeeld 5 man, waarbij man letterlijk mag genomen worden) is minder frequent.

Voor de verjaardag van hun moeder hadden de 4 zonen en hun vader het idee geopperd om een groepsfoto te laten maken van hun. En om het allemaal een beetje specialer te laten lijken hadden ze dan ook nog allemaal hun mooiste pak aangetrokken.

Eerst was er gedacht om een horizontale foto te maken en af te snijden op "halve hoogte", maar gedurende de sessie hebben we - voor de zekerheid en omdat we toch bezig waren - een aantal vertikale foto's gemaakt. Achteraf bleken de verticale foto's de absolute favorieten te zijn van iedereen. Zelfs in die mate dat besloten werd er helemaal voor te gaan en de foto te printen op groot formaat. En groot formaat mag dan ook letterlijk genomen worden, namelijk 1m bij 1.5m, op canvas!

Tenzij u een scherm heeft dat die afmetingen heeft zal u het zolang moeten doen met een kleiner formaat op deze blog.

Technisch gezien, naar belichting toe, is dit niet zo heel gemakkelijk. Je zou er heel veel licht kunnen op zetten om iedereen gelijkmatig uit te lichten, maar dat vraagt heel wat werk en je riskeert dat je het nooit helemaal goed krijgt. Uiteindelijk heb ik slechts 2 lichten gebruikt, 1 studiolicht op de achtergrond (om die helemaal wit te krijgen) en 1 studiolicht om de hele groep te belichten (van kop tot teen). Daarvoor heb ik een softbox gecreëerd die ongeveer 4m2 groot is en die links van de camera staat.

Het resultaat was een goed uitgelichte foto waar niemand in de schaduw van iemand anders staat ......

Leuven Draait

2009-09-14T10:22:00.001+02:00

Even reclame maken voor een Leuvens initiatief ....

Leuven Draait sluit haar tweede editie af met een Eindfeest op 18 september in
Studio’s en op 19 september in het prachtige kader van de Molens van Orshoven
aan de Vaart in Leuven. De affiche is rijkelijk gevuld met naast muziek, dans,
diskjockeys, comedy, cartoons en bewegend beeld ook werk van jonge,
beloftevolle fotografen als Snezhana Dubrovskaya, Xavier Vankeirsbulck en Joost
Van Slambroeck.
In 2006 werd Leuven Draait vzw in het leven geroepen door enkele jonge mensen met een
gezonde interesse voor kunst en cultuur. Leuven Draait wil artiesten, organisaties,
professionelen en toeschouwers dichter bij elkaar brengen en jong creatief geweld uit eigen
streek een duwtje in de rug geven. Om het concept uit te werken heeft de organisatie advies
gewonnen bij vakmensen als Pieter Quaghebuer (Artforum vzw) en Koen Adams (30CC).
Leuven Draait is een tweejaarlijkse zoektocht naar jong talent. In oktober is er het Startfeest
waarna iedereen tussen 18 en 35 jaar oud gedurende 5 maanden de kans krijgt om zich in
te schrijven in één van de vijf disciplines woord, fotografie, bewegend beeld, muziek of
cartoon. Een professioneel uitgekiende jury per discipline evalueert in mei wat werd
ingestuurd en duidt een aantal winnaars aan.
De winnaars krijgen doorheen het jaar een op maat gemaakt prijzenpakket zoals workshops
gegeven door mensen uit het vak, een geldprijs, exposure in de media, een citytrip naar het
stripfestival van Angoulême of podiumkansen. De apotheose van Leuven Draait is het
Eindfeest dat in september het jaar daarop wordt georganiseerd. Daar komen alle
kunstvormen samen en krijgen de winnaars en genodigden de kans om hun kunnen te laten
zien aan het grote publiek.
De eerste editie van Leuven Draait 2006-2007 was met 57 geselecteerde artiesten, 98
vrijwilligers, 1500 toeschouwers, een stroom aan positieve reacties, de steun van onder
meer Studio Brussel, Provincie Vlaams-Brabant, Inbev en Mooi Mooi een groot succes en dus
kon een tweede editie niet uitblijven. Anno 2009 is Leuven Draait sterk uitgebreid,
geprofessionaliseerd en een VZW geworden met 11 actieve leden. Zij zijn op dit moment
druk bezig met het organiseren van het Eindfeest op 18 september in Studio’s en 19
september in de unieke industriële setting van de Molens Van Orshoven.
De jury voor de discipline fotografie bestond uit Pieter Jelle De Brue (oprichter
www.drieduizend.be - Leuvens bekendste fotowebsite), Pieter Jan Stockstraeten
(professioneel persfotograaf), Liesbeth Bernaerts (fotografe www.artrose.be) en Frederic
Sodermans (Leuven Draait). De kandidaten moesten een fotoreportage maken over ‘Leven in
Leuven’ en voor de winnaars was er een workshop naar keuze weggelegd. De winnaars van
deze editie waren :
Xavier Vankeirsbulck
Xavier Vankeirsbulck is 30 jaar oud en afkomstig uit Leuven. Hij studeert fotografie aan het
SLAC, werkt als fotograaf voor Veto, is bekend van www.drieduizend.be en won met een
reeks van 6 zwart-wit beelden van Leuven. Als prijs koos hij ervoor om een workshop te
volgen bij de bekende fotograaf Pascal Baetens.
Joost Van Slambroeck
De jongste van de drie winnaars is Joost Van Slambrouck, amper 20 jaar oud. Joost Van
Slambrouck studeert aan de Narafi-hogeschool en haalde de finale met een reeks over
Leuven in zwart-wit. Hij koos voor een workshop dans- en toneelfotografie.
Snezhana Dubrovskaya
Snezhana Dubrovskaya tot slot is 27 jaar oud en student aan het SLAC. Zij maakte een reeks
over de anti-NSV betoging in Leuven eind maart 2009 en leert ondertussen foto’s
ontwikkelen in een donkere kamer, want dat was haar workshop naar keuze.
Een paar van de foto’s van deze drie winnaars zijn – in primeur! – te bewonderen in de
inkomhal van Fnac Leuven, en dit tot eind augustus. Voor de rest moet je wachten tot het
Eindfeest!
Het Leuven Draait Eindfeest is dé unieke kans om volledig gratis jong creatief talent uit de
regio aan het werk te zien, uit meer dan vijf verschillende kunstvormen in een gezellige,
ongedwongen festivalsfeer!
Voor meer info en het volledige programma, kan u terecht op onze website
www.leuvendraait.be.

Voor vragen, hoge resolutie foto’s of interviews met één van onze winnaars of
juryleden, kan u terecht bij onze persverantwoordelijke
Charlotte Ghekiere
charlotte@leuvendraait.be
+ 32/498 38 36 70

Assistent fotograaf gezocht!

2009-09-04T13:38:00.003+02:00

Ooit gedroomd om mee te gaan met een fotograaf tijdens een echte opdracht?

Ooit gedroomd om wat bij te leren over fotografie?

Ooit gedroomd om "in 't echt" te werken met studiolichten op locatie, tijdens een commerciële opdracht?

Wel, dan is dit uw kans. Ik zoek een gemotiveerde assistent(e) (M/V) om mij een hele dag te helpen met een shoot op locatie. (Voorlopig) eenmalige opdracht, maar u weet hoe dat gaat met zoiets ....

Alleen ernstige kanditaten. Geen bloemen noch kransen.

Reacties naar info apestaartje jurgendoom puntje be.

Update:

Voorlopig heb ik iemand gevonden, maar indien interesse mag je me gerust mailen, zodat ik een "wervingsreserve" kan aanleggen ....

Bedankt niettemin voor alle reacties.

Reportagefotografie - Katuit in Dendermonde

2009-08-28T15:21:00.005+02:00

Toen ik als aspirant fotograaf begon - toen de dieren nog konden praten - had ik voornamelijk interesse in huwelijksfotografie en reportagefotografie (oa persfotografie en algemene reportages).

Door omstandigheden is het een beetje anders gelopen (gelukkig maar) en doe ik eigenlijk geen persfotografie. Reportagefotografie daarentegen doe ik wel nog - en graag. Zeker wanneer je als fotograaf alles mag meemaken van op de "eerste rij".

Voor Stage Unit, een firma die licht en klank doet op evenementen en voor artiesten (waaronder ons aller Stef Bos) moest ik een reportage maken van Katuit in Dendermonde. Daarbij moest voornamelijk de "grootte" van de productie, het licht, het geluid (nou ja, op foto ....) getoond worden, en niet zozeer de stoet zelf. De beelden wil men gebruiken om (potentiële) klanten te tonen wat ze in hun mars hebben.

Omdat het achteraf onmogelijk te herdoen valt, heb ik zowel brede shots als meer ingezoomde shots gemaakt, zodanig dat ze toch een bredere keuze hebben van beelden. Hier volgt een "bloemlezing" ....

De avond werd op gang "gedanst" door een paar heel Braziliaans ogende en eerder schaars geklede dames die op het ritme van drums zowat alles schudden wat er te schudden viel. Ze mogen dat gerust eens bij mij thuis komen doen.

Dat kon echter niet gezegd worden van deze Franse acrobaten, die met z'n allen vastgeketend werden aan een struktuur die door een grote kraan opgetrokken werden, om - zwevend boven het marktplein - lekker op hun drums te slaan. Mijn tuin is voor ziets te klein .... (maar wel hoog genoeg, dat wel).

't Waren net speelgoedsoldaatjes die daar in de lucht hingen muziek te maken. Best indrukwekkend.

Niet voor mensen met hoogtevrees, en .... in Amerika zouden ze erbij zetten "don't do this at home". Gelukkig zijn Vlamingen nuchterder dan onze Amerikaanse vrienden.

Tijdens het opruimen van de torenhoge kraan annex systeem om de muzikanten in de lucht te houden, werd het publiek nog een beetje opgewarmd door onze danseressen uit Latijns- Amerika. Dit mogen ze dan wel weer eens bij mij in de tuin komen doen, plaats genoeg!

Daarna was het tijd voor de - een beetje oneerbiedig gezegd - poppenstoet, iets waarvoor ik danbaar was omdat ik daardoor bredere foto's kon maken waarop niet alleen publiek en een leeg marktplein op stond, maar ook echt wel wat volk op het plein zelf.

... en ik dacht dat deze schepsels alleen in man bijt hond voorkomen. Naief!

De apotheose was anders ook vrij interessant. Een mooi en kleurrijk tafereel op de markt, veel volk, ideaal voor wat brede foto's die de sfeer van de avond weergeven.

Min of meer zelfde standpunt, maar dan met meer volk in de voorgrond, iets wat Stage Unit waarschijnlijk liever heeft. Niettemin vind ik het bovenstaand beeld sterker.

En zo'n beeld zullen ze allicht ook niet nodig hebben, maar een dynamische afsluiter is nooit slecht. Daarna kwam er nog een mooi vuurwerk, dat zelfs vrij lang duurde. Een waardige afsluiter voor een mooi evenement.

Katuit in Dendermonde - op naar het Ros Beiaard op 30 mei 2010.

Nog even ter info, voornamelijk beelden gemaakt met een Nikor 14-24 bij ISO2000. Sommige beelden gemaakt met een Nikor 70-200 VR. Alle foto's met een Nikon D3, geringe nabewerking in Lightroom.

Modefotografie - Caroline Biss

2009-08-27T13:06:00.006+02:00

Het fotograferen van modellen voor modehuizen is een heel aparte discipline binnen de fotografie. Er zijn fotografen die niets anders fotograferen dan mode, modellen, collecties en silhouetten.

Voor Caroline Biss ben ik in januari beginnen foto's maken van hun modedéfilés. De nadruk lag daarbij helemaal niet op de beelden of foto's omdat de modellen moesten gefotografeerd worden tijdens het défilé. Belangrijk daarbij was om gewoon de kledij goed te kunnen zien, zonder meer. Hier en hier kun je voorbeelden zien.

Omdat we het dit keer beter wilden aanpakken (ervaring is iets moois) hebben we beslist om de modellen niet meer te fotograferen op de "catwalk", maar tegen een witte muur die ze voorbij moesten om zich weer snel te gaan omkleden. Nog lang geen ideale situatie om modellen te fotograferen, maar het is een hele verbetering tov de beelden van de vorige shoot.

De foto's zijn uiteraard met flitslicht gemaakt, in dit geval komt het hoofdlicht van rechts van 2 SB900's die ik boven elkaar gezet heb en door een paraplu laten flitsen. Daardoor ontstond een relatief groot oppervlak zacht licht. Links boven de modellen (ongeveer 2 meter buiten beeld) hangt een derde flitser.

Deze foto, genomen wanneer de show gedaan was en iedereen naar een drankje stormde, geeft de setup visueel weer.

Hieronder een paar voorbeeldjes van het resultaat. Voor deze blogpost heb ik de beelden vierkant uitgesneden, maar bij Caroline Biss hadden ze ze graag helemaal (full length) gehad, omdat het schoeisel deel uitmaakt van de collectie. Echter, de beelden zijn visueel sterker bij deze vierkante uitsnede, temeer daar ze deels op een witte ondergrond en deels op een stuk parket staan (zie situatieschets hierboven).

Tot slot nog dit. Tijd voor een andere pose was er niet. Ik kreeg welgeteld 3 seconden om het beeld te maken alvorens de meisjes terug naar de kleedkamer holden voor een nieuw silhouet.

Daarna was het tijd voor een natje en een droogje ....

De beelden worden in al hun winkels gebruikt (naar het schijnt op iMacs) om aan de klanten snel de volledige collectie te kunnen tonen.

Mira

2009-08-25T14:53:00.004+02:00

Concertfotografie is nog steeds een van de "disciplines" waar ik in de fotografie nog graag aan mee doe. Eigenlijk beschouw ik deze vorm van fotografie eerder als een vorm van ontspanning. Ik doe er helemaal mijn zin en zoiets werd reeds door Stef Bos sterk gewaardeerd (in die mate dat al de foto's op zijn site van mijn hand komen).

Mira trad onlangs op in het Rivierenhof in Antwerpen in het voorprogramma van Stef. Van het een kwam het ander en voor we er beiden erg in hadden zaten Mira en ik "Tête à tête" in een Opwijks sterrenrestaurant (samen met de twee geluidstechnici, maar dat zeggen we er even niet bij) voor het solo optreden van Mira in cc Hof ten Hemelrijk van een heerlijke maaltijd te genieten en te praten over zaken zoals de muziekindustrie, de fotografie en de andere dingen des levens. Om maar te zeggen, een "toffe madam".

Ga zeker eens naar de site van Mira en - beter nog - laat u eens zien op een van haar concerten. In afwachting daarvan vindt u hier een paar sfeerbeelden. Meer op mijn flickr pagina.

Coverfoto

2009-08-25T11:11:00.003+02:00

Wanneer je dezer dagen de Brico binnenstapt ligt daar Brico magazine, met toch wel best wat beeldmateriaal van mij in verwerkt (zie tuinhuisspecial en hoe een zonnetent installeren).

Voor de cover werd speciaal dit beeld gefotografeerd.

Er zijn weinig zaken die een fotograaf zijn "ego" meer kunnen doen strelen dan zijn/haar foto op de cover van een magazine (tenzij misschien een cover voor P-magazine ....).

High key fotografie - to high key or not to high key, that's the question

2009-08-24T14:14:00.006+02:00

Zowaar een "interessante" comment in mijn mailbox, in reactie op een blogpost over high key fotografie.
In beschouwde blogpost toon ik een beeld dat ik gemaakt heb van een juffrouw in de studio, onder gecontroleerde belichting. Het beeld bestaat hoofdzakelijk uit hoge lichttonen (om niet te zeggen wit) en het meisje staat er met een paar zwarte omlijningen op. Iets in de zin van deze foto.

Ik noemde het een high key foto. Niet zo, volgens Anoniem, die me prompt volgende definitie van "high key" meegaf (waarvoor dank):

"Sorry, Jurgen, maar dat is geen high-key foto. Dit is gewoon een overbelichte foto, waar alle detail uit verdwenen is. Dat is niet de bedoeling van een high key. Een high-key foto is vooral een foto met tinten in de hoge lichten en daarbij is natuurlijk het onderwerp en de uiterst zachte verlichting belangrijk. Alles moet een feëerieke, dromerige sfeer uitstralen."

Interessant, hoewel ik het niet volledig eens ben met het commentaar (en tegelijkertijd ook niet volledig oneens). Kijk, toen ik tijdens mijn studentijd een high key moest maken, legde men uit dat het een techniek betrof waarbij je de foto zodanig gaat belichten dat hij voornamijk - lees hoofdzakelijk - uit hoge lichten bestaat. Van overbelichting is inderdaad geen sprake, maar mijns inziens kan je moeilijk vallen over het feit dat er in de witte achtegrond van een high key foto geen detail meer zit. Technisch gezien is dat overbelichting (alle drie de kanalen - R, G & B - "clippen" met een waarde van 255) maar als je de naar de "geest" van high key gaat handelen, dan mag die overbelichting voor mij.

Ter illustratie, hieronder het beeld zoals het RAW uit de nikon D3 rolde. Buiten een paar "specular highlights", zoals op haar ketting en ergens op haar tanden, zijn alle delen van haar lichaam correct - maar vrij hoog - belicht, en clippen ze nergens (ik ga een van deze dagen eens een postje doen over belichting en histogrammen en "expose to the right" om mijn vorige bewering wat kracht bij te zetten, maar ik dwaal nu af).

Bovenstaand beeld is de informatie die ik gebruikt heb om mijn foto verder af te werken. Hieronder zie je een paar tussenstapppen in het bewerkingsproces dat me uiteindelijk de foto helemaal bovenaan de blogpost opgeleverd heeft.

Uiteindelijk heb ik inderdaad mijn vrije interpretatie aan een high key effect gegeven. En, in tegenstelling tot wat "Anoniem" gebruikt om te zeggen dat dit geen high key foto is, maar eenvoudigweg een overbelichte foto is, ben ik niet vertrokken van een overbelichte foto maar ben ik er wel mee geëindigd.

Blijft dan enkel nog de vraag - hoe noem je dan deze foto? Een mislukking, amateurisme, gepruts of geklungel? Of een vrije interpratie van de fotograaf, die een RAW beeld gemaakt heeft met een bepaald eindresultaat voor ogen?

Ik hoor het graag in de commentaren, maar ik hou het op dat laatste, want dat is voor mij de enige juiste uitleg (en ik kan het weten, want ik heb ze zelf zo gemaakt ...).

Niettemin dankbaar voor de reactie van Anoniem (hoewel ik heel weigerachtig sta tegen anonieme commentaar) want daardoor hebben we het onderwerp high key een beetje verder kunnen uitspitten.

Adobe Lightroom - de catalogus

2009-08-12T10:08:00.002+02:00

Sinds anderhalf jaar werk ik met Adobe Lightroom. 't Heeft een hele tijd geduurd vooralleer ik overtuigd geraakte om nog maar eens een nieuw softwarepakket aan te kopen, alleen al omdat Adobe Photoshop al alles kon wat ik nodig had.

Maar lightroom verdient wel degelijk een plaatjse op de harde schijf van de digitale fotograaf. Het zit goed in elkaar en volgt inderdaad de workflow van downloaden van je bestanden, over bewerken, eventueel printen naar het online zetten op een server. En dit allemaal zonder het programma te moeten verlaten.

Niets als lof dus. Of toch niet?

Ik heb eigenlijk twee grote punten van kritiek. Het eerste punt betreft het gebrek aan het kunnen toevoegen van een afdoend en volledig zelf beheerbaar en instelbaar watermerk aan je foto's bij het online plaatsen ervan. Ik weet dat je inderdaad helemaal onderaan links een copyright notice kan toevoegen, maar dat is er voor mensen die je foto's van het net willen plukken en gebruiken op andere websites (of godbetert er een print van willen maken) zo afgeknipt. Dus dat lost eigenlijk niets op. Er zijn ook speciale plugins voor Lightroom (zoals Mogrify) die je kan downloaden en installeren, waardoor je via een omwegje wel een copyrightlogo kan toevoegen aan je foto's, alvorens ze het net op vliegen. Maar dat werkt dus via een omweg (je moet je foto's eerst exporteren via die plugin en daarna weer importeren). Daarom mijn vraag of het nu echt zo moeilijk is voor de makers van dit programma om een copyrightlogo toe te voegen? Iemand een idee?

Tweede punt van kritiek - alhoewel kritiek niet het juiste woord is, misschien is "vaststelling" correcter - namelijk het feit dat je met verschillende catalogi kan/moet werken. Op zich is dat goed. Maar ......
Het is namelijk bekend dat, indien je slechts 1 catalogus gebruikt voor al je foto's, Lightroom na verloop van tijd (wanneer er bijvoorbeeld meer dan 40.000 beelden in je catalogus zitten) trager gaat draaien. Splits je echter je verschillende onderwerpen op over verschillende catalogi (bijvoorbeeld catalogus commercieel, catalogus studio, catalogus huwelijk, etc .... en dit per jaar) dan laat je Lightroom optimaal draaien, omdat er in die diverse catalogi niet zo heel veel beelden zitten. Sommigen zweren zelfs bij het maken van een catalogus per job (bijvoorbeeld per huwlijk).

Allemaal fijn, maar door te werken met verschillende catalogi ondermijn je ook de zoekfunctionaliteit die in Lightroom ingewerkt is. Bij het downloaden van je beelden kan je keywords en Tags toevoegen aan je foto's, zodat ze later goed gevonden kunnen worden. Maar dat geldt enkel voor wanneer je die bepaalde catalogus actief hebt staan. Als die catalogus niet geladen is, dan kan je die beelden ook niet vinden. En dat is een probleem. Want wanneer ik binnen 10 jaar wil zoeken op "schotland" en ik weet niet in welke catalogus die beelden staan, ben ik eraan voor de moeite.

Heeft er iemand een oplossing voor dit probleem? Ik hoor het graag in de commentaren.

Workshop Flitsfotografie

2009-08-04T14:51:00.003+02:00

Nieuwe workshop flitsfotografie - zaterdag 3 oktober 2009 - start om 14h te Leuven (Wilsele).

De workshop behandelt de basis van flitsfotografie. Er wordt uitgelegd - aan de hand van voorbeelden - hoe flitsfotografie werkt en wat de invloed is van veranderingen van de instellingen op de camera en de flits tov het onderwerp. We bespreken de invloed van softboxen en paraplu's op het resultaat, er wordt geleerd draadloos te flitsen en de flitsen en camera manueel in te stellen. Voorts lichten we de invloed van bepaalde type filters toe.

Elke cursist krijgt een "syllabus" van 3 bladzijden met de basis van flitsfotografie - die we tijdens de workshop bespreken - toegelicht, alsook een CD met uitgewerkte voorbeelden, waarin camera- en flitsinstellingen worden besproken (met f-stops, afstanden, etc ...).

Van de cursisten wordt verwacht dat ze een basiskennis fotografie hebben, vertrouwd zijn met de begrippen sluitertijd en diafragma en bij voorkeur beschikken over een (digitaal) reflextoestel. Indien je geen flits hebt kan je er tijdens de workshop lenen voor de duur van de workshop.

Na een beetje (geïllustreerde) theorie gaan we ook effectief foto's maken op locatie. Tot slot worden de resultaten daarvan op computer bekeken en wordt een nabespreking gehouden.

De duurtijd is ongeveer 4 uur (tot ong 18h).

Prijs: 95€, incl BTW en cursusmateriaal (syllabus, CD met uitgewerkte voorbeelden).

Bij interesse, gelieve mij te contacteren via workshop apestaartje jurgendoom punt be. Plaatsen zijn beschikbaar op "first come first serve" basis. Maximum 6 personen (om persoonlijke aandacht te kunnen garanderen)!

Hier kan je zien hoe zo'n workshop in elkaar zit en wat de commentaren zijn ....

Jürgen Doom

iPhone shots uit Schotland

2009-08-04T11:23:00.003+02:00

De beste camera is de camera die je bij je hebt, zegt deze invloedrijke fotograaf altijd. En gelijk heeft hij. In de enkele ogenblikken dat ik mijn Nikon D3 niet bij me had op reis, maakte ik een paar foto's met de iPhone. Mits een kleine bewerking in Lightroom is dit het resultaat ....

... van een avondwandeling in Lilliesleaf ....

.... en een avondwandeling in Boat of Garten bij Aviemore ....

Tijd voor eens wat anders ....

Schotland

2009-07-31T15:48:00.003+02:00

Dezer dagen krijg je regelmatig de vraag "en, al op vakantie geweest"?

Euh, ja, we zijn al op vakantie geweest.

Waarna de voor de hand liggende vraag komt "en naar waar"?

Met als minder voor de hand liggend antwoord "Schotland".

En daarop volgt dan steevast iets in de zin van "waauw, Schotland, daar zou ik ook eens naartoe willen gaan" gevolgd door de vraag "en, goed weer gehad"?

Het antwoord daarop is iets genuanceerder natuurlijk, want je kan onmogelijk ongestraft 3 weken in Schotland op vakantie gaan - een regenbui krijg je gegarandeerd op je dak!

Maar om te zeggen dat we uitgeregend zijn, is ook helemaal naast de kwestie. Geloof je't niet. Wel, hier een korte impressie. U ziet achtereenvolgens een beeldje van Oban, Glenlivet Distillery, mijn dochtertje met een vliegertje op de camping in Oban, een kasteel in de buurt van Aberfeldy en tot slot een zicht op Ayemouth vanuit St Abs.

Volgend jaar gaan we terug!

Studio fotografie - high key

2009-06-10T12:09:00.004+02:00

Bij fotografie in de studio, waar je de belichting volledig onder controle hebt, probeer ik tijdens een reportage steeds een beeld te maken dat een beetje afwijkt van de beelden die ik doorgaans maak. Enerzijds is dit om nieuwe dingen te proberen en anderzijds om toch wat variatie te blijven leggen in mijn studiofotografie.

Zo ook bij An. Ik had me voorgenomen om een high key foto te maken van An. Hiervoor heb ik 2 lichten gebruikt. Uiteraard moet de achtergrond volledig wit worden wil je een high key foto maken (high key betekent eigenlijk dat het overgrote deel van je foto gewoon wit is, met een paar accenten van je onderwerp).

An zelf heb ik belicht met een grote softbox, recht op haar, op hoofdhoogte. Onderaan, ongeveer op heuphoogte heb ik een zilveren reflectiepaneel geplaatst, om alle licht terug te kaatsen. Bij high key wil je eigenlijk niet echt veel schaduwen.

Hieronder het resultaat, kleurfoto omgezet naar zwart wit. Graag uw mening.

Nelson Mandela

2009-05-29T12:41:00.004+02:00

Zelf in 5 jaar Zuid-Afrika heb ik jammer genoeg nooit de eer en het genoegen gehad om - in mijn ogen althans - een van de figuurlijk grootste personen ter wereld te mogen ontmoeten, namelijk Nelson Mandela, eerste zwarte president van Zuid-Afrika.

Ik ga hier niet de loftrompet opsteken over Mandela, maar wil toch even kwijt dat hij simpelweg een levende legende is. Mensen die hem ontmoet hebben zijn steevast onder de indruk van zijn persoonlijkheid en wijze woorden.

Ik hoop dat hij nog lang onder ons mag zijn, voor hem, voor Zuid-Afrika, voor de wereld.

Respect! Respect! Respect!

Tijdens een huwelijksviering kwam ik onderstaande poster tegen. 't is Mandela ten voeten uit.

Easy-M

2009-05-29T10:25:00.002+02:00

Een beetje off-topic, maar toch ....

Als fotograaf zit je dikwijls achter je computer om beelden te bewerken. Omdat je daarvoor voornamelijk je ogen en handen voor nodig hebt, kan je je oren voor iets anders gebruiken.

Om naar het nieuws te luiteren bijvoorbeeld, of interessante radioprogramma's, ....

Laat dat nu net de reden zijn waarvoor ik iets zocht dat ik in mijn computer kon inpluggen om naar radio te kunnen luisteren. Vol goede moed stapte ik de Apple winkel Easy-M binnen in Leuven met de vraag of ze zoiets hadden.

Het antwoord was nogal verbijsterend. Ja, ze hadden daar zoiets staan, maar ze raadden me het niet aan dat te kopen omdat ze dachten dat het niet goed ging werken, omdat in België het digitale signaal anders was dan in andere landen, .... Kortom, blijf er met uw fikken af.

?

Soit, ik ben dan in Leuven naar Marcel gegaan (Digame), waar ze identiek hetzelfde product hadden. Annemie, die me als klant kent, vermoedde dat het prima zou werken, maar verzekerde me dat indien het niet zou werken ik met het product zou mogen terugkomen.

En kijk, zowaar, het staat hier te spelen. Je kan er zowel naar de radio als naar TV mee kijken .... en het werkt perfect.

Hebben ze nu echt geld en werk teveel bij Easy-M?

Avondfeest

2009-05-28T22:48:00.004+02:00

Ik hoor het vaak van collega's, namelijk dat het nogal ongewoon is voor een fotograaf om op een avondfeest te blijven van een huwelijk. En voor mij is het eerder een uitzondering niet te blijven.

Ik hoor soms van mensen dat nonkel X ook wel mooie foto's kan maken, tot m'n inziet dat nonkel X eigenlijk amper weet hoe je een flits gebruikt, het in Keulen hoort donderen bij de woorden "synchronisatie op het tweede gordijn" en al helemaal wegkruipt in een hoekje wanneer je uitlegt dat je foto's neemt bij een sluitertijd van ongeveer 1/2de seconde.

Ik hoor ten slotte ook van mensen dat ze toch heel blij zijn dat ze mij op het avondfeest uitgenodigd hebben met de vraag er foto's te maken van alle belangrijke gebeurtenissen.

Een avondfeest, dat hoort gewoon goed te zijn!

Ik hoor het wel in de commentaren wat u ervan denkt ....

Salsa!

2009-05-18T11:31:00.003+02:00

Wat doet een mens zoal op een zondag avond? Thuis zitten, met een zakje chips, doelloos naar een beeldbuis staren (tegenwoordig zijn het flatscreens, dus die uitdrukking moet stillaan wat aangepast worden)? Of je postzegelverzameling bijwerken? Misschien je niveau calligrafie bijspijkeren?

Niet zo voor de jonge dame die ik moest fotograferen voor een bedrijfsmagazine. Haar zondagavond ziet er heel wat geanimeerder uit dan de doorsnee "coach potato" vermits ze dan altijd naar Brussel trekt om in La Tentation Salsa te gaan dansen.

Dit was het onderwerp van het artikel en de redactie had me gevraagd om daar foto's van te maken, zowel van als ze alleen zou dansen als met een danspartner.

In La Tentation was het zodanig donker dat het maken van foto's van de dansende Salsakoningin in de dansende menigte nogal onbegonnen werk was (de redactie had nog wat meer eisen en die waren quasi niet verenigbaar met de situatie ter plaatse), waarvoor we opteerden om ergens in een hoekje de foto's te maken.

Door het weinige licht was ik genoodzaakt om op hoge ISO te werken en om flitslicht te gebruiken. De hoge iso was nodig om toch wat omgevingslicht te vangen en het flitslicht om de beweging wat te bevriezen (men heeft graag wat scherpe foto's waar het gezicht herkenbaar is).

Om die reden heb ik twee Nikon SB900 flitsen opgesteld, voorzien van een CTOfilter om de kleurtemperatuur in La Tentation een beetje te benaderen. De flitsen staan op ongeveer 30 graden tov onze danseres.

Iemand zin in een dansje?

Bekende soldaat

2009-05-05T20:55:00.004+02:00

OK, ik beken, ik heb tijdens het lang 1-mei weekend niet gewerkt. 'k Ben er namelijk even tussenuit getrokken met de twee kindjes, gaan kamperen in de Voerstreek, bijna letterlijk op de grens tussen Vlaanderen en Wallonië.

't Is daar gewoonweg prachtig, 'k heb er een beetje mijn hart verloren.

Dat geldt ook voor de zovelen soldaten, die er dan letterlijk hun leven verloren hebben in de strijd voor de bevrijding van België en Europa. Als je daar tussen de graven van het militair kerkhof staat in de buurt van Aubel, dan word je toch even stil .... en die politici maar kibbelen over onbelangrijke zaken zoals de splitsing van België ....

't moet daar nogal wat geweest zijn, zo'n 65 jaar geleden.

Respect voor allen die daar liggen.

Oh ja, aan iedereen die denkt extreem rechts te stemmen, ga eens naar de Voerstreek en bezoek er eens de militaire begraafplaatsen. Misschien stemt het tot nadenken.

Portretfotografie

2009-04-21T17:17:00.005+02:00

Volgens mij moet onderstaande reeks in de categorie portretfotografie ondergebracht worden, maar 't had eveneens "hoe entertain ik een ziek kindje dat ik 's middags van school gaan halen ben omdat het zich niet lekker voelde'" kunnen heten. Al is die laatste titel misschien ietwat te lang.

Nadat ik mijn dochtertje van't school gehaald had, en nadat ze een tijdje naar Tom & Jerry alsook Bambi had gekeken, moesten we toch even iets actiefs gaan doen. En omdat haar voorste tand dreigt uit te vallen om plaats te maken voor een - euh - groot gat, wou ik toch nog eens wat foto's van haar.

Onderstaande reeks is gemaakt op ongeveer een kwartiertje, een deel met natuurlijk licht, een deel met flitslicht. 't Is hoe ik mijn dochtertje zie ....

of hoe fier kan een vader zijn ....

Portret van dieren

2009-04-17T10:24:00.004+02:00

Doomke en dieren, dat heeft nooit goed gewerkt. Niet dat ik er iets tegen heb. Integendeel zelfs. Toen ik zo'n jaar of 8 was heb ik na veel aandringen bij mijn ouders een mooi aquarium gekregen waar ik uren naar kon kijken (ook naar mijn papa die het aquarium mocht uitkuisen).

Later kreeg ik van een gekke tante met pasen ooit eens een echt kuikens. Mijn broer kreeg er ook een, waardoor we plots met twee kuikens in huis zaten. Een geïmproviseerd hok, bestaande uit een kartonnen doos, werd al snel te klein, waardoor Gasten en Leo - want zo hadden we ze gedoopt - bij de kippen van nabije familie belandden, waarna ze uiteindelijk volgens mij op een dag in de kookpot geeindigd zijn.

Hetzelfde geldt voor het konijn dat ik later van diezelfde gekke tante gekregen heb. 'k Heb er toch een paar maanden plezier van gehad, totdat ik na een of ander kamp bij mijn thuiskomst moest vaststellen dat het diertje er gewoon niet meer was.

'k Heb het dan maar opgegeven, want een kat of een hond kwamen er zeker nooit in. En daardoor komt het dus dat ik het niet helemaal begrepen heb op dieren.

Moet uitgerekend ik dan een reportage maken van een dierenartsenpraktijk, waarbij niet enkel de praktijk in beeld gebracht moest worden, maar ook een heel aantal dieren van de dierenarts. En 't moest een beetje mooi zijn, want de foto's zouden minstens 30 30 groot in de praktijk moeten hangen.

Omdat dieren nog moeilijker te fotograferen zijn dan kinderen, moet ik u niet vertellen dat ik een beetje zenuwachtig aan de opdracht begonnen ben. Maar het resultaat, daar ben ik best tevreden over. Hieronder een paar voorbeeldjes.

Dit portret van een kleine pony is gemaakt in vol zonlicht, dus zonder gebruik te maken van flitslicht en is omgezet naar sepia.

Het varkentje werd eveneens in de volle zon gefotografeerd. 't Heeft een geweldige karakterkop, wat het voor mij zowiezo geschikt maakt voor een portret. Moest het alleen wat meer stil gezeten hebben ....

Binnen in huis moest ik dan van haar poezen wat portretten maken. 1 flitslichtje (Nikon SB900) door een paraplu naast de immer gewillige poes, in combinatie met een 200mm lens maakten dit portret. Ze ligt op een sofa, maar door de kleine scherptediepte vervaagt de achtergrond helemaal.

Tot slot moest ik nog de honden portretteren, wat absoluut niet gemakkelijk was. Ik heb hier weerom door een paraplu belicht. De achtegrond is een binnendeur. Door het feit dat de hond constant zijn hoofd bewoog was scherpstellen op de ogen verdomd lastig, maar uiteindelijk zijn er toch een par portretten uit gekomen die bruikbaar waren.

Portretten van dieren, 't is eens iets anders.

20.000!

2009-04-16T11:42:00.003+02:00

Hoihoi! 20.000 views sinds de start van deze blog.

Als je dit vergelijkt met sommige mega-blogs stelt dit niets voor, maar fotodoom pretendeert geen mega blog te zijn en is dus blij met jullie, bezoekers van deze blog, voor alle bezoekjes. 't Wil toch zeggen dat er mensen deze blog alsnog de moeite vinden om eens te bezoeken.

Allez, vooruit, op naar 20.000 bezoekers (per dag ....).

Een "oogsnoepje" uit de kerstmarkt van Essen ....

Portretfotografie

2009-04-15T21:54:00.003+02:00

Portretten. Je denkt daarbij zeker eerst aan mensen. Maar 't kunnen voor mijn part ook dieren zijn, nietwaar?

Ik ga de komende dagen een paar "portretten" posten die ik onlangs bij een dierenarts moest fotograferen. Een hele klus als je het mij vraagt, omdat dieren - net als kleine kinderen - gewoon niet luisteren.

Zo ook met deze leguaan. Een prachtig beest, niet snel, maar als je er een portret moet van maken beweegt hij toch nog altijd te veel en te snel.

2 Nikon speedlights zorgden voor de belichting.

Marc en Karel

2009-04-06T15:52:00.003+02:00

't Was al "vandadde" toen Marc me belde, op weg naar onze eerste kennismaking en het bekijken van mijn voorbeeldalbums. Aan ons gesprek over de telefoon kon ik al horen dat het "goed" zat. En jawel, een fijn gesprek later waren zowel Marc, Karel als ikzelf overtuigd, namelijk "we gaan trouwen!" (ttz, Marc en Karel gingen trouwen en ik mocht de foto's maken).

Dit weekend was het dan weer "vandadde". Marc en Karel trouwden. En geloof me, nog nooit zoveel volk gezien in de trouwzaal van Leuven! Nog nooit zoveel plezier gehad bij een inzegening door de immer sympatieke doch ietwat gereserveerde Schepen van de burgerlijke stand. En ook nog nooit zo'n overrompeling van een cafétje op de Oude Markt te Leuven gezien van al het volk dat daarna er eentje ging drinken op de gezondheid (en vooral kosten) van Karel en Marc.

En daarna was het tijd voor de reportage. We hebben die in Leuven centrum gedaan, onder een grijze lucht. Hieronder enkele sfeerbeelden;

Marc was er zeker van, deze wagen (een Citroën DS als ik me niet vergis) is de mooiste die er ooit gemaakt is en daar wou hij persé in trouwen. En zo geschiedde.

In een klein steegje hielden we dan halt voor een paar foto's. Een houten poort en de zandstenen gevel zorgden voor het decor. 2 SB900 flitsen, voorzien van een 1/2CTO filter zorgden voor het nodige zonlicht. Marc en Karel zorgden voor de rest.

Wat verder hebben we met behulp van weer twee reportageflitsers een deur "in vuur een vlam" gezet ('t was eigenlijk een donker hoekje).

Toen ik me 180° draaide, zag ik de achtergrond voor deze foto. Als je goed kijkt zie je dat ze belicht is met 2 lichten in "crosslight" situatie (een licht links voor en 1 licht rechts achter). Merk de grauwgrijze lucht op.

Een intiemer moment ...

... en dit waren de afsluitende foto's met het stadhuis van Leuven op de achtergrond.

't Was weer een geweldige dag, die afgesloten werd met een spetterend feest. Marc en Karel, bedankt dat ik erbij mocht zijn!

Huwelijksfotografie

2009-04-02T21:33:00.004+02:00

Deze avond is mijn laatste album van 2008 bij zijn nieuwe baasjes terecht gekomen. Daarmee sluit ik een boeiend jaar huwelijksfotografie af. Ik heb weer heel wat blije mensen mogen volgen tijdens hun trouwdag en, zeg nu zelf, dat is een hele eer. Wie zich daar niet bewust van is als fotograaf, blijft beter thuis. Ik heb ook heel wat interessante, vriendelijke, spontane, eerlijke mensen ontmoet, die allen op mij een indruk gemaakt hebben. Het maakt en houdt huwelijksfotografie boeiend en leerrijk.

De huwelijksdag van Cindy en James was op zijn manier dan weer een beetje speciaal. Alleen al het feit dat James afkomstig is uit Ierland - waardoor de helft van de genodigden een sappig Engels praatten - zat daar zeker voor iets tussen. Of het Afrikaans koor tijdens hun kerkdienst. Of de eerste sneeuwval van het jaar. Of ..... en zo kan ik nog even doorgaan.

Maar, zoals ze in het Engels zeggen, "the proof of the pudding is in the eating" (of zoiets althans) waardoor het toch nog altijd spannend is om af te wachten hoe het album er in zijn definitieve vorm uitziet en zal ontvangen worden.

Deze avond was het dus zover, Cindy en James zijn hem komen halen.

En of het meegevallen is? Wel, dat kan ik je niet vertellen (I could, but then I would have to kill you). Maar laat het ons zo stellen: Cindy en James hadden namelijk nog iets meegebracht voor mij, een "Bongo Bon for Kids". Enerzijds om mij te bedanken voor al wat ik voor hun gedaan heb ivm de fotografie en anderzijds omdat ik een zaterdag zonder mijn kindjes heb moeten doorbrengen. Door de bon moet ik het wel met mijn bengels goedmaken.

Kijk, aan huwelijksfotografie zit er onvermijdelijk een financieel aspecct. Maar als een koppel mij dan op deze manier bedankt, dan komt dat recht uit het hart en dat doet mij nog veel meer plezier dan welke financiële vergoeding ook.

Cindy en James, van harte dank!

Wishing you many many years to come and I'm sure that, if you follow your heart in whatever you do, you'll be a happy couple/person.

With much affection,
Jürgen

Advocaten

2009-03-30T16:01:00.003+02:00

Advocaten. Je hebt ze in allerlei formaten, vormen en kleuren (wat trouwens ook voor fotografen geldt).

Ongeveer anderhalf jaar terug werd ik door een advocaat gecontacteerd om een reeks portretten te maken bij een advocatenkantoor. Een heel fijne opdracht, dat een jaar later uitmondde in een tweede shoot in datzelfde kantoor.

Maar omdat advocaten ook wel eens van kantoor veranderen, mocht ik een tijdje terug nog eens wat portretten gaan maken. Deze keer had ik iets meer vrijheid dan bij mijn vorige opdracht(en), waardoor ik eerst koos voor een portret voor het logo van het kantoor. Dit resulteerde in onderstaande foto.

De foto is gemaakt met 2 SB900's. Eentje, het hoofdlicht, staat rechts van mij, net buiten beeld en wordt via een paraplu lichter gemaakt. Het licht de persoon volledig uit.

De andere flits staat ook rechts van mij, maar verder weg en (uiteraard) buiten beeld. Het staat ingezoomd en is gericht op de naam van het advocatenkantoor, waardoor ik met de 2 lichten absolute controle over mijn belichting gekregen heb.

Alizée Poulicek

2009-03-30T15:56:00.002+02:00

In navolging van voorgaande post, nog een paar beeldjes van een andere schone, Alizée Poulicek.

Vriendelijk meiske op zich, maar ik vond Zeynep "echter".

Zeynep Sever - Miss België 2009

2009-03-12T22:28:00.003+01:00

Zeynep Sever werd onlangs Miss België 2009. Niet dat het me geweldig interesseert, die miss verkiezingen, maar onlangs had ik een opdracht voor Caroline Biss, een modehuis van Belgische bodem. En wie liep er mee? Inderdaad, de bevallige Zeynep. In geen 100 jaar zou ik ze herkend hebben, maar eens ik iemand gefotografeerd heb, vergeet ik het gezicht niet gemakkelijk. In het geval van Zeynep kan ik daar nog mee leven.

Ik moest er de voorstelling van de nieuwe collectie fotograferen. Echter, de locatie was niet ideaal (er was enkel een geïmproviseerde "catwalk" in hun hoofdkantoor"), maar het enige dat ze van mij verlangde is dat de kledij "herkenbaar" was.

Uiteindelijk heb ik met 3 reportageflitsen gewerkt. Twee flitsen hangen aan het plafond op ongeveer 45° links en rechts van het model (rechtstreeks, zonder paraplu), en 1 flits hangt rechts achter haar voor wat separatie met de achtergrond.

't Was een interessante ervaring en een ontmoeting met de modellen zelf is altijd interessant. Voor herhaling vatbaar ...

Crisis

2009-03-11T20:52:00.003+01:00

't Is crisis. Zo zegt men toch. Betekent dat dan dat je gewoon niet meer kan volgen, overstelpt raakt met werk, ....?

Ah, crisis betekent waarschijnlijk "tijd te kort".

OK, dan is 't crisis.

LUKOIL - The model

2009-03-02T21:15:00.003+01:00

Voor de opdracht van LUKoil, het maken van nieuwe beelden voor de rebranding, moest er op locatie ook een model gefotografeerd worden. Het model moest een aantal "taken" uitvoeren die beelden zouden opleveren die kunnen gebruikt worden bij bijvoorbeeld een campagne voor de recrutering van nieuwe werknemers.

Onderstaande beelden zijn gefotografeerd in een LUKoil shop ergens ten zuiden van Brussel op een regenachtige dag. Het model, die zelf uitbaatster is, had nog meegedaan aan miss België verkiezingen en stond eigenlijk al jaren voor de lens in haar vrije tijd, waardoor het voor mij een stuk gemakkelijker was om haar te begeleiden.

Onderstaande foto werd gemaakt met 2 nikons speedlights (SB900), eentje door een paraplu ongeveer een meter boven het toestel en eentje komende van camera rechts, rechtstreeks (geeft "invallend licht" simulatie).

Een belangrijk aspect in de shops van tankstations (en dat zal heus niet enkel bij LUKoil zijn) is de verkoop van tabakswaren. Om die reden moest die ook prominent op de foto.

2 Nikon SB900's, eentje komende van rechts door een paraplu, de andere komt van links achter (rechtstreeks).

De laatste foto was ook een "must". Tijdens deze opnamen regende het en waaide het relatief hard. Door te werken met 2 Nikon Speedlights, voorzien van een kleurfilter, is er toch wat kleur in de foto gekomen, waardoor het weer er beter op lijkt dan dat het eigenlijk is.

Het model is belicht met een SB900 door een paraplu langs voor en rechtstreeks met een SB900 achter haar (achter de pomp).

Zwangerschapsfotografie

2009-02-19T10:23:00.010+01:00

Zwangerschapsfotografie. Lisa kwam er een paar weken terug voor langs in de studio. Het bolle buikje was toen zo'n dikke 6 maanden ver ....

Naast een serie foto's die ik "de klassiekers" noem, zoals hierboven - de zogenaamde "cover your ass-shots", die ervoor zorgen dat je altijd een paar mooie beelden hebt die, wat er nadien ook gebeurt, steeds je hachje kunnen redden omdat ze op z'n minst publiceerbaar en afdrukbaar zijn - heb ik eens wat geëxperimenteerd met wat attributen die zich steeds in mijn studio bevinden, als daar zijn "een gordijn" ....

De opstelling van het licht is in volgende beeld relatief duidelijk. Ik gebruikte twee Elinchrom studiolichten voor de algemene belichting, namelijk eentje linksboven, die de textuur en plooien van het gordijn benadrukt, en eentje rechts van de camera die voornamelijk recht op haar buikje schijnt. Haar hoofd heb ik wat bijgelicht met een SB900 van Nikon, omdat ik daarmee heel plaatselijk wat licht in kon steken.

Min of meer zelfde setup, maar ander standpunt. Merk de "witte" achtergrond op. 't Is te zeggen, omdat er geen licht valt op de achtergrond, wordt de witte achtergrond in de foto zwart. 't Is eigenlijk de muur van de studio, maar ik maakte er me geen zorgen om, omdat er toch geen flitslicht op valt. En zowaar, de muur is inderdaad zwart. Simpel toch, die flitsen!

En omdat "it takes two to tango" mag de vader niet ontbreken natuurlijk. Een koppel is per slot van rekening allebei in blijde verwachting.

Workshop Flitsfotografie

2009-02-18T08:42:00.004+01:00

Kevin Mollet van X-ray pictures heeft de organisatie in handen genomen van een workshop flitsfotografie aan de kust. Hij heeft een aantal geïnteresseerden bij elkaar gesprokkeld, zorgt voor een (verwarmd?) lokaal en regelt de praktische beslommeringen.

Er zijn inmiddels al 5 inschrijvingen, er is dus nog 1 plaatsje vrij op zaterdag 14 maart.

De workshop wordt weer door mij gegeven, inclusief wat theorie (en vragenuurtje), voorbeelden (een reeks vooraf opgenomen beelden worden op computer getoond en besproken) en een effectieve shoot op binnen- en/of buitenlocatie.

Indien interesse, rechtstreeks bij mij reageren op fotografie apestaartje jurgendoom punt be of via Kevin

Hier kan je een aantal reacties lezen na de eerste workshop flitsfotografie.

Is er nog interesse voor zo'n workshop flitsfotografie ergens anders te lande, of hier in het Leuvense? Ik denk aan een zaterdagnamiddag in mei/juni?

Jürgen Doom

Bedrijfsfotografie - LUKoil

2009-02-17T09:49:00.007+01:00

Een van de grotere opdrachten in 2008 betrof het fotograferen van de LUKoil stations. LUKoil heeft JET vervangen (de "rebranding" is nog volop bezig) en voor hun folders, website, reclame- en aanwervingscampagnes zijn had men fotomateriaal nodig.

Op voorhand - dit noemt men dan de pre-productie - heb ik een omstandige uitleg gekregen over wat men graag had gehad van beelden. Het was nogal omvattend: beelden van de stations binnen en buiten, bij dag en nacht. Foto's van de uitbaters, van de broodjesbar, de verschillende displays. Foto's van de truck - op een station alsook in het depot. Detailfoto's, overzichtsfoto's. Mensen die tanken, die aankopen doen, die betalen, .... Enfin, een opdracht waar ik best wel bezig mee geweest ben.

Onderstaand beeld werd gemaakt in Aarschot. Men had een beeld nodig dat gelijkaardig was als een beeld dat ze in een reclamefilmpje gebruikten, namelijk een nachtfoto met wat dynamiek.

Voor dit beeld gebruikte ik een statief om mijn camera op vast te zetten, een 85 1.4mm lens op f/10 en een sluitertijd van 3 seconden. De strepen op het beeld zijn van de lichten van auto's (onderaan) en van een vrachtwagen (bovenaan). De grootste moeilijkheid was om in te schatten wanneer het aankomende verkeer ongeveer in (en uit) mijn beeld zou komen. Om bewegingsonscherpte te vermijden bij het drukken op de ontspanknop werkte ik met een tijdsvertraging van ongeveer 2 seconden (sluiter indrukken, en na 2 seconden gaat de sluiter pas open).

De foto krijgt door die lichtstrepen een dynamisch karakter, iets wat ze bij LUKoil graag hadden gehad.

Een gelijkaardig beeld maakte ik in Mechelen, met dat verschil dat er nog wat daglicht aanwezig is en dat de wagens (en vrachtwagen die links aangestormt komt) zichtbaar zijn. In onderstaand beeld komt voor mij wel alles samen; het logo (de totem) staat mooi "centraal" in het beeld, het station ondersteunend er achter, links de vrachtwagen waarvan je de indruk krijgt dat de lichten schijnen en rechts een auto die in beeld komt.

Tot slot, bij deze opdrachten heb ik geleerd om altijd een fluo vestje aan te doen. Ik stond dan wel in de berm, maar moest een paar keer de straat over steken en wanneer je gewone kledij aan hebt, dan word je gewoon niet gezien. Maar met zo'n fluo vestje kan er niet naast je gekeken worden.

Studio Brussel - reportage

2009-02-16T12:44:00.004+01:00

Een tijdje terug moest ik een reportage maken van Thomas de Soete van Studio Brussel. Het moest gebeuren in de studio van StuBru tijdens de uitzending.

Het afgelopen jaar heb ik een aantal van dergelijke opdrachten gedaan. Radio1, Studio Brussel, Donna ...., 'k ben er meermaals geweest en telkens tijdens de uitzending. Daarbij heb ik in de studio steeds minstens 2 reportageflitsen gehangen, type Nikon SB900, om zo vanuit alle hoeken een goed belichte presentator te kunnen fotograferen.

't Is op zo'n momenten dat je beseft hoeveel lawaai zo'n DSLR maakt. Zelfs het professionele vlaggenschip van Nikon, de D3, maakt voor een studio best wel veel lawaai. Ik kon bijgevolg geen foto's maken wanneer de presentatoren life op antenne waren, want dat geklik zou duidelijk hoorbaar geweest zijn. Ik moest het dus doen op de momenten dat de plaatjes bezig waren of ... terwijl er wat lawaai in de studio was. Met Thomas gebeurde dat dus wel af en toe eens .....

Toen ik er aan kwam zat Thomas zowaar op een hometrainer te "sporten". Hij moest dat zo'n half uurtje volhouden en toen dat uiteindelijk afliep, kwam hij als een volleerde "Tom Boonen" over de finish gespurt. Links onderaan zie je het profiel van sidekick Linde Merkpoel.

... daarna was het weer wat rustiger in de studio.

'k Heb inmiddels heel veel respect gekregen voor radiomakers. Ze moeten dikwijls alles tegelijkertijd doen, zoals djingels, verkeersinformatie, nieuwtjes, plaatjes mixen, ed .... en tegelijkertijd ook nog eens presenteren. Geef mij maar een fototoestel ....!

Na de shoot moest er nog snel even een portretje gemaakt worden dat door het reclamebureau gedetoureerd moet worden. 1 paraplutje op Thomas en 1 licht rechtstreeks op een wit geschilderde bakstenen achtergrond leverden dit beeld op.

Thomas de Soete, elke werkdag life op Studio Brussel tussen 06 en 09h.

Triatlon atleet - portret

2009-02-12T14:00:00.007+01:00

Voor een klant van mij, een reclame- en copyright kantoor in Nederland, moest ik een portret maken van een triatlon atleet. "Maak een paar statische en dynamische beelden", mailden ze me nog.

Op de bewuste ochtend, ergens in januari, was het koud. Barkoud. Zo koud zelfs, dat ik vreesde dat de batterijen in mijn flitsen en Pocket Wizards niet lang stroom zouden leveren aan mijn SB-900's. Achteraf bleek die vrees ongegrond, maar ik ben toch zuinig met het licht omgesprongen.

De eerste serie foto's heb ik gemaakt van de atleet in rust (nadat ik hem een beetje had laten warm lopen, want de arme man bevroor zowat van de kou). Tijdens zijn warmlopen heb ik twee Nikon SB-900 flitsen opgesteld, met het hoofdlicht komende van rechts en een invullicht komende van links. Deze laatste moet zowat een stop lager gestaan hebben dan het hoofdlicht.

Het is een safe portret, dat - zelfs al mislukt al mijn ander werk dat hierna komt - zeker kan gebruikt worden bij het artikel.

Een gelijkaardige setup heb ik gebruikt voor de fiets foto's. Ik wou de redacteur wat speling geven met een keuze aan foto's (die trouwens nagenoeg allemaal vertikaal moesten zijn, omdat de foto op 1 A4-tje zou gebruikt worden in staand formaat) en koos daarom om zowel foto's van het lopen als van het fietsen te maken. Onderstaande foto is het resultaat.

Ik wou dan een iets dynamischer beeld maken, meer een soort "actiefoto", of althans een foto die meer deed denken aan de atleet in actie. Hiervoor gebruikte ik twee flitsen die op ongeveer 45° achter de atleet stonden en die hem dus langs beide kanten belichten. Het licht van voor kwam van net boven de camera, met een flits door een paraplu.

Omdat ik het eigenlijk allemaal iets te "scherp" vond, heb ik dan besloten om er wat beweging in te steken. Nu is het bijzonder moeilijk om een actiefoto te maken van een atleet in actie (althans,bij -5°C, bij een tijdsdruk van ongeveer 45 minuten max en met behulp van reportageflitsers, waar de plaats van het onderwerp tov de flitsers nogal kritiek is). Maar er is een "workaround", een alternatief als het ware. Door mijn sluitertijd te laten zakken van 1/250ste bij de vorige foto naar 1/30ste alsook mijn diafragma daarbij aan te passen (en het daarmee gepaard gaande verhoging van de flitssterkte op mijn flitsen, in dit geval tot maximum kracht) voor onderstaande foto, had ik identiek dezelfde belichting, maar kon ik spelen met "bewegingsonscherpte". Nu was het gewoon zaak een hele rist foto's te maken waarbij ik tijdens het maken van het beeld de camera heen en weer bewoog, waardoor alles wat niet door de flitsen belicht werd onscherp werd, maar alles waar het flitslicht vol op viel toch scherp bleef. Dat leverde onderstaand beeld op

Dit beeld is voor mij dynamisch, geeft zowat de sfeer weer van een eenzame triatleet die op een koude ochtend aan het trainen is. Het beeld zit vol beweging, zelfs zijn benen geven de indruk van te trappen, maar dat komt door de beweging van de camera.

Tijdens mijn workshop flitsfotografie kreeg ik (terecht) meermaals de vraag "maar waarom moet je die flits gebruiken, kan je het beeld niet maken zonder flits?". Het antwoord is uiteraard JA! Je kan natuurlijk deze opdracht doen zonder al dit flitsmateriaal, maar ik vraag me echt af hoe je dan tot zo'n dynamisch beeld zou komen. Het feit dat je kan fitsen, geeft je daarom veel meer opties bij het maken van het beeld dat je voor ogen hebt.

Of niet soms?

Freelance blogger blues

2009-02-03T14:26:00.005+01:00

De freelance blogger blues .... 't zou een nieuw nummertje van Wigbert of Eva de Roovere kunnen zijn, of een titel van een blogje dat gaat over het feit dat een freelance fotograaf maar sporadisch - en steeds lang na datum - bepaalde foto's kan posten.

Kijk, wat vind je voornamelijk terug op blogs van freelance fotografen:

- foto's van particuliere opdrachten, vnl huwelijken, modellenshots, etc ....
- foto's van je naasten in (soms bijzondere) situaties (zoals verjaardagen, etc ....)
- foto's van vrije opdrachten (hier scoren modellenshots dikwijls heel hoog, want iedereen ziet graag een knappe verschijning op zijn of haar scherm)
- en af en toe, heel af en toe, eens een "commerciële" shoot, voor een "echte" klant (bedrijf, magazine, etc ....)

Veel blogs die ik volg scoren prima op de eerste 3 items, maar stellen dikwijls teleur voor wat betreft punt 4. LIME, de blog van Bert en Pieter, vullen dat gat wel op, maar kunnen onmogelijk het gemis op alle andere blogs goed maken. Bovendien hebben zij een visie, die niet noodzakelijk helemaal strookt met wat je zelf zou willen zien (dit gezegd zijnde, 't is veruit de beste en meest open blog die er over freelance fotografie bestaat).

En daar komt dus de freelance blogger blues de kop op steken. Het probleem is namelijk dat ook ik heel wat commerciële opdrachten heb waarvan ik denk heel wat interessante informatie te kunnen delen, maar ik kan/mag die beelden niet online gooien voor mijn klanten ze gepubliceerd hebben, laat staan gekregen of gezien hebben.

Tegen de tijd dat dat gebeurd is, zijn die beelden al zo "oud" dat ik ze niet meer online gooi. En me dus ook bezondig aan het laten zien van foto's die in de 3 eerste categoriën passen.

Om het toch een beetje goed te maken, enkele beelden van Geert van Istendael voor CM Visie, gemaakt een tweetal weken terug bij Geert in zijn huis in Etterbeek (of was het nog Schaarbeek). Hij werd er geïnterviewd naar aanleiding van de poëziedag en de foto werd groot gebruikt op de laatste bladzijde van de vernieuwde Visie.

De "lighting setup" is vrij eenvoudig. 2 Nikon SB900 reportageflitsen, 1 paraplu en dit in "crosslight" setup. Links van mij staat de paraplu, rechts achter Mr Van Istendael staat een flitsje rechstreeks op hem gericht. Waar ik ook ga of sta, Geert is altijd goed belicht. Niettemin koos ik ervoor om steeds de foto te maken van de kant waar het hoofdlicht komt (links, door paraplu).

Deze foto werd uiteindelijk gebruikt voor het artikel in Visie.

De freelance blogger blues, is dit iets herkenbaar?

Workshop Flitsfotografie

2009-01-26T15:19:00.008+01:00

Zaterdag heb ik mijn eerste workshop flitsfotografie gegeven. In totaal zakten 5 mensen af naar het mooie Leuven (de 6de persoon belde ter elfder ure af wegens een begrafenis - de dingen des levens jammer genoeg).

Ik had mezelf als doel gesteld om hier evenveel blij gezichten te zien buiten wandelen als dat er 5 uur daarvoor binnen gewandeld waren. Om dit te bereiken hebben we zo'n anderhalf uur "theorie van de flitsfotografie" gezien en dit aan de hand van vooraf opgenomen beelden en "handouts", een 3 pagina lange beschrijving van de belangrijkste zaken waar je moet op letten bij flitsfotografie. De beelden die ter ondersteuning van de theorie getoond werden, heeft iedereen bovendien meegekregen op CD, alsook de uitleg erbij hoe die beelden gemaakt zijn.

Er werden in dat eerste anderhalf uur heel wat vragen gesteld, er werden evenveel vragen beantwoord en geïllustreerd aan de hand van de voorbeeldfoto's.

En daarna werden er foto's gemaakt. Door de cursisten (ik heb zelf geen enkele foto gemaakt). Eerst in de studio, daarna buiten.
Voor de gelegenheid zijn ook Birgit en Jolien afgezakt van het verre Limburg. Ze waren onze sympathieke modellen van dienst.

De eerste serie foto's hebben we gemaakt met 2 losse reportageflitsen (type SB-900 van Nikon) en we hebben deze recht naar het plafond gericht. Hierdoor kregen we een egale belichting van Jolien, wat uiteindelijke leidde tot een mooie "portret" setup.

Na een beetje in de studio gespeeld te hebben, zijn we naar buiten gegaan om te leren werken met omgevingslicht. Eerst hebben we gekeken naar wat een foto ons zonder flitslicht zou opleveren. Dit was het - overigens niet onaardige - resultaat:

Daarna hebben we er een lichtje in gestoken, ons omgevingslicht laten zakken en omgezet naar zwart wit in post-processing, waardoor dit beeld tot stand kwam van Birgit.

Bij Jolien zag er dat zo uit.

Omdat ze een beetje te veel in de achtergrond opgingen, besloten we om er een tweede lichtje aan toe te voegen. Hierdoor kwam er meer "separatie" met de achtergrond.

Tot slot hebben we nog een derde lichtje op de achtergrond aangebracht, om die selectief te kunnen belichten. Bovendien hebben we filters gebruikt (CTO en CTB), waardoor in post processing nog wat speelruimte ontstaat voor de belichting en kleuren. Met dit als resultaat.

De workshop werd tenslotte beëindigd met het downloaden van de beelden op computer en het bewerken van een aantal beelden, waardoor er weer een aantal vragen bijkwamen - die we naar best vermogen beantwoord hebben.

Ik had de indruk dat ik een heel aantal mensen met een blij gezicht zag vertrekken, niet in het minst Jolien en Birgit, die de koude getrotseerd hebben en steeds geduldig bleven poseren.

Aan allen een welgemeende danku voor jullie interesse, vragen, input en geduld. Graag tot een volgende keer.

PS: ALLE foto's zijn gemaakt door de cursisten, ik heb ze enkel in Lightroom wat bewerkt voor publicatie.

Fiets

2009-01-20T21:06:00.003+01:00

Wat je zeker niet moet doen met de camera van de iPhone:

1. in donkere situaties foto's maken
2. foto's van sterk bewegende beelden maken
3. foto's maken wanneer je zelf beweegt.

En toch ontstond onderstaand beeld, al rijdend op mijn fiets, Johannes in het stoeltje achterop en Myrte met haar fietsje, vol concentratie en overgave.

Het beeld is onscherp, zit vol ruis en niet perfect gecadreerd, maar het geeft wel helemaal de situatie weer, en zeker de dynamiek van het ogenblik .... .

In lightroom heb ik de sliders van de scherpte helemaal (dwz volledig) naar rechts getrokken, waardoor het beeld nog wat "artificiëler" lijkt dan het al was.

Vaders en dochters

2009-01-18T21:26:00.003+01:00

'k Was mijn studio aan het opbouwen voor een studioshoot toen mijn dochtertje binnenwandelde en vroeg of ik een foto van haar wou maken.

Ze is nog geen 6, maar als ze zo verder doet dan windt ze me helemaal rond haar vinger.

Voor de foto heb ik 3 Elinchrom studiolichten gebruikt. Het hoofdlicht komt van links (dat zie je oa aan de schaduw van Myrte die naar rechts achter valt) en bestaat uit een "striplight", een langwerpige softbox. Aan de rechterkant staat een grote softbox die voor wat invullicht zorgt en tot slot staat er nog een spot met grid op de achtergrond. De foto heeft bijgevolg geen vignettering gekregen in post-production, maar is zo gefotografeerd;

Vaders en dochters, een speciale combinatie.

Workshop Flitsfotografie

2009-01-12T12:45:00.003+01:00

Voor de workshop flitsfotografie van zaterdagnamiddag 24 januari zijn er nog 2 plaatsjes vrij.

Zoals de zaken er nu voor staan ga ik waarschijnlijk "hulp" krijgen van 2 jonge modellen, zodat je tijdens het practisch gedeelte toch iets leukers voor je lens krijgt dan een stoel of - godbetert - mezelf!

Indien interesse, gelieve me rechstreeks te mailen naar info apestaartje jurgendoom punt be.

Locatiefoto mbv 3 reportageflitsen (Nikon SB900), eentje achter de deur dat licht geeft door het venstertje, eentje verder achter de deur dat het koppel belicht en eentje rechtsboven camerastandpunt, als "hoofdlicht" op het koppel.

iPhone foto's

2009-01-09T21:02:00.004+01:00

Foto's nemen met een telefoon, 'k kreeg er tot voor kort zowaar koude rillingen van. Ik had nooit gedacht dat ik ooit 1 foto zou maken met een GSM, zelfs niet bij aankoop van mijn iPhone.

Maar onlangs kwam er een kentering in die gedachte. Waarom zo ik GEEN foto maken met de iPhone? Omdat de resolutie onvoldoende is? Omdat ik zelf niet kan scherpstellen? Omdat ik geen lens kan kiezen?

Allemaal drogredenen wanneer je beseft wat je aan het doen bent. Met een GSM maak je geen foto's voor commerciële doeleinden (althans, anno begin 2009 toch nog niet), maar maak je eerder "snapshots van je leven". En of het nu haarscherp of "flou artistique" is, of het nu wat overbelicht of verkeerd gecropt is, dat doet er niet zo toe.

Integendeel, is het geen uitdaging om met heel beperkte middelen toch te trachten een zo interessant mogelijke foto te maken?

Met die gedachte ben ik sinds begin dit jaar zowat random foto's beginnen maken. Zomaar, voor de fun. Omdat ik er zin in heb. Omdat ik iets zie wat ik mooi vind, zelfs al heb ik al mijn megapixelgeweld niet bij me. Omdat dat beeld wil vastleggen.

Deze namiddag reed ik door de streek van Bonheiden, Onze-Lieve-Vrouw Waver, Keerbergen. Het landschap was er gewoonweg prachtig. 'k Had weinig tijd, maar maakte met de iPhone toch volgende beelden.

Jezus

2009-01-08T20:25:00.004+01:00

Volgens mijn eenvoudige redenering ben ik een directe afstammeling van God. Ja, echt waar. 't Zit namelijk zo; mijn vader werd geboren toen mijn grootouders nog niet getrouwd waren ("den oorlog", zei mijn grootmoeder dan altijd). Hij werd op hemelvaartsdag geboren (ok, 't is niet kerstmis, maar 't is ook een heilige feestdag) en zijn vader was een schrijnwerker.

Dat is dus duidelijk de onbevlekte ontvangenis, en bovendien een schrijnwerkerszoon. En ik stam daarvan af. Hoe duidelijk kan dit zijn?

Niettemin, 'k heb enorm veel respect voor mijn grootouders. Hun leven lang hard gewerkt, alles gedaan voor hun gezin, zodat zoonlief toch maar zou kunnen gaan studeren (ipv de schrijnwerkerij over te nemen) en het daarna heel goed te hebben. De generatie van mijn ouders is zo'n generatie die alle goede dingen meegemaakt hebben (golden sixties, goed inkomen, goed pensioen .....).

Maar de generatie voor hun, die hebben één of twee oorlogen meegemaakt, zijn krijgsgevangen genomen (mijn grootvader), hebben familie in de oorlog verloren, hebben de depressie in de jaren '30 meegemaakt ..... allemaal zaken waar wij gewoon niet meer bij stilstaan of eenvoudigweg niet gekend hebben (god-zei-dank).

'k Zag mijn grootouders voor het laatst zo'n anderhalf jaar geleden, toen ze beiden nog in het huis wonen waar mijn vader opgegroeid is. Ze zitten nu echter beide in een rusthuis en ik ben bang om ze te gaan bezoeken. Bang om geconfronteerd te worden met de realiteit. Bang om de herinnering aan hun blije gezichten te vergeten. Maar 'k ben nog meer bang dat ik ze toch nog eens moet gaan bezoeken, voor het definitief te laat is.

Bofkont

2009-01-07T20:34:00.003+01:00

'k Ben een ongelooflijke bofkont.

Over een paar dagen blaas ik 37 kaarsjes uit en op die leeftijd heb ik nog steeds mijn 4 grootouders. Alle vier! Allen zijn ze de tweede helft van 80 gepasseerd en nog steeds zijn ze er.

Echter, met de ouders van mijn vader gaat het niet fantastisch meer. Ik zag oma Louise laatst zo'n anderhalf jaar geleden, alsook mijn grootvader. Sindsdien zijn ze op de sukkel, in die mate dat oma me niet meer zou herkennen en opa nog amper zou opkijken.

Ik maakte er toen een paar foto's van, die ik later misschien eens post.

Maar verleden week zag ik, ook na anderhalf jaar, mijn andere grootouders terug, die langs moeders zijde. En ik stond ervan versteld hoe actief en "goed" die mensen nog zijn. OK, oma is misschien niet zo goed meer te been, maar grootvader bakt nog op zijn 85ste brood en sandwiches, zorgt voor oma (mantelzorger), doet nog inkopen en is nog helemaal bij de pinken. Zo'n jaar geleden kocht hij een laptop en surft daarmee rustig het web rond. Faut le faire als je komt uit een tijdperk waar auto's, electriciteit en telefoon amper bestonden, als je je hele leven op zee gevaren hebt, als je de radio en televisie en wasmachienes hebt zien binnenkomen. ...

Ik maakte er een paar portretten van. Al had ik al mijn lichten mee, ik heb het gewoon bij het omgevingslicht gehouden.

'k Ben gewoon een ongelooflijke bofkont dat ik nog altijd van hun aanwezigheid kan genieten. 'k Hoop dat het nog heel lang mag duren.

Goed voornemen ...

2008-12-31T10:45:00.003+01:00

In een klein, typisch Frans restaurantje, ergens ver in het zuiden van Frankrijk, waar ik met de familie dit jaar tijdens onze vakantie iets ging eten, werden we vriendelijk en op een originele manier herinnerd aan de belangrijke dingen des levens ...

Met dit in gedachten, maak er een mooi eindejaarsfeest van!

Workshop Flitsfotografie - Datum

2008-12-24T12:45:00.004+01:00

De reacties op mijn voornemen om een workshop flitsfotografie te organiseren waren, euh, nogal massaal. Veel mensen voelen de noodzaak om de basisprincipes van flitsfotografie eens uitgelegd te krijgen en ik help hun daar graag bij.

Daarom, de WORKSHOP FLITSFOTOGRAFIE komt er zeker, en wel op

ZATERDAG 24 JANUARI

Het zal doorgaan 's namiddags, van 13.30h tot ongeveer 17h30-18h00.

Plaats - Leuven (Wilsele).

Prijs - 75€ (BTW inclusief)

Wat heb je nodig? Een digitale reflexcamera die volautomatisch en volledig manueel in te stellen valt, alsook - indien mogelijk - een reportageflits. Voor mensen die nog geen reportageflits hebben, je kan er gerust een van mij lenen die namiddag (nikon model). Mensen die wel een flits hebben (of meer), gelieve die mee te brengen en in de handleiding even gekeken te hebben hoe je de flits van vol automatisch naar manueel kan zetten, en terug.

Ik voorzie verder ook pocket wizards (voor wanneer we geleerd hebben de flits van de camera te halen).

WAT gaan we doen? Eenvoudigweg leren een flits (of meer flitsen) te gebruiken, zowel OP het toestel (van automatische naar manuele instellingen) als VAN het toestel, De Strobist techniek gaat daarbij ook wat verduidelijkt worden, maar de focus is echt op het leren werken met een flits. Indien gewenst kunnen we ook studio opnamen maken, maar we gaan zeker naar buiten (weer of geen weer) om op locatie een flits te leren gebruiken.

We gaan leren op welke manier je een flits rechtstreeks op je toestel kan gebruiken met toch aanvaardbare resultaten en we gaan het hebben over "filters" voor kleurcorrecties. We gaan die zaken ook live uitproberen, door echt foto's te maken met de flits en te zien hoe bepaalde instellingen je resultaat kan beïnvloeden.

De BEDOELING van de workshop is om je een gerust gevoel te geven bij het gebruik van een flits, weten wat de voor- en nadelen zijn en hoe je eventueel je resultaten kan verbeteren.

Ik beperk het aantal deelnemers tot maximaal 6 personen, zodat ik aan idereen maximaal persoonlijke aandacht kan besteden om vragen zo goed mogelijk te beantwoorden.

Als je je plaatsje wil verzekeren, stuur me dan een mail: fotografie (at) jurgendoom (punt) be (dat kan eventueel via mijn site www.jurgendoom.be). Ik stuur je dan de betalingsgegevens door, waarna je deelname verzekerd is.

Ik kijk uit naar jullie reacties,

Jürgen

Foto: iso 200, 1/250ste, f4.5. 2 reportagelfitsen: 1 vooraan, wat het hoofdlicht vormt, en 1 achter het koppel, voorzien van een blauwe filter. Zorgt voor de separatie met de achtergrond en diepte in de foto. Bewerking in Lightroom.